Comment peindre à la Manière de RUBENS ou des Flamands

Bonjour aujourd’hui j’aborde la technique flamande de Rubens.

Comment peindre à la Manière de … Sir Peter Paul RUBENS

 

Ce qu’il faut savoir dans un premier temps ce que Rubens après avoir étudié chez VAN NOORT et OTTO VEENIUS les rudiments de son Sir_Peter_Paul_Rubens_-_Portrait_of_the_Artist_-_Google_Art_Projectmétier, puis il décida de passer la frontière italienne.
Lorsqu’il repoussa la frontière six ans plus tard en 1607 très exactement, ses valises étaient remplies d’études exécutées d’après les maîtres et en disaient assez sûr ce qu’il avait acquis durant son séjour à Mantoue, à Venise et à Rome.
Il s’était déjà composé ce prestigieux métier, mi-flamand mi-italien, qui devait si bien convenir à sa fougue picturale, d’après certains experts, il aurait fallu un jour seulement à Rubens pour faire la kermesse 13 jours pour les mages transverses et peut-être aussi sept ou huit pour la communion si on se réfère à la rémunération du peintre.
Revenons au travail de Rubens car comme, je le dis et je répète, pour peindre à la manière de … il faut connaître mieux le peintre que l’on veut imiter.
Comment peindre à la manière de Rubens et des Flamands

Comment peindre à la Manière de RUBENS ou des Flamands

SUPPORTS et FONDS de RUBENS

De nombreuses œuvres de Rubens que l’on croyait en première vue exécutées sur toile,  ont été, en réalité,  peintes sur panneaux entoilés, les fonds de Rubens sont toujours très clair. Le plus généralement ils étaient composés d’un mélange de colle de peau et de  Gypse (  Plâtre éteint)  et rajoute parfois de la Céruse.
Modification suite un  Commentaire d’un initié inconnu (e) : dans la vidéo, je parle de Gypse, qui est du plâtre éteint ou appelé aussi plâtre mort, et vous devez lire parfois il rajoute de la Céruse.

BROYAGE DES COULEURS et MEDIUM

Le liant utilisé pour broyer ses couleurs en poudre,  était à base d’Huile cuite additionnée de résine de Copal, Mastic  ou d’Ambre. (comme pour Van Eyck).
Son diluant, ce que l’on appelle aujourd’hui un médium à peindre, appelé autrefois vernis à peindre lui était composé, nous le savons avec certitude contrairement à celui de Van Eyck, d’un mélange térébenthine de Venise, d’essence de térébenthine et d’huile cuite contenant une résine copal.
Nb petite erreur de la retranscription des textes le diluant est de l’essence de térébenthine il sert à fluidifier la peinture, mais ici nous sommes bien sur un Vernis à peindre ou Médium à peindre, car il a pour but d’apporter un plus à la peinture.
Il est important aussi de Savoir que  d’après Anquetin grand spécialiste de RUBENS :
Ce jeu de la lumière et de l’ombre (dans la nature) constitue le « clairobscur».
En poursuivant nos observations sur la nature, nous constaterons en outre:
1° Que la lumière exprimant la saillie est solide, opaque, tandis que l’ombre est, par contraste, fluide et transparente — fumée, sfumato, disaient les Italiens;
Donc on peut en conclure que Rubens Peignait les Zones Eclairées avec les tons ci dessous avec du blanc et les zones dans l’ombre, plutôt en glacis sans ajout de blanc. 
 
 

SA PALETTE

Il avait une palette courte :
Pour les tons CHAIR
C’était un mélange de Blanc d’argent, Ocre Jaune, Ocre Rouge et une pointe de Vermillon.
Rouge
Mélange de blancs d’argent (toujours) Laque de Garance et vermillon
Jaune
Mélange de Stil de grain (une laque aussi) , Ocre Jaune, Blanc d’argent
Et du Jaune de Naples pour les Rehauts
Bleu
C’était plutôt des gris bleus, et rarement des bleus intenses. Mélange de blanc d’argent  (Encore…..), d outremer naturel, en réalité du Lapis Lazuli et du noir.
 

SON TRAVAIL

comment peindre à la manière de Rubens et des Flamands
d’abord, une esquisse détaillée à l’aide d’une mine de plomb, de charcoal, (Fusain) ou pointe d’argent.
Puis, il passe un premier jus Roux, à base de Terre de Sienne Brûlée.
Puis une deuxième ébauche en trois tons dégradés.
Ensuite, il revient dessus avec des rehauts, et des reprises.

Voilà maintenant, vous savez tous sur la technique de RUBENS à vos pinceaux Sir ….

Pourquoi le Bleu de PRUSSE salit-il nos mélanges de couleurs

Bonjour à tous, aujourd’hui, je répond à une question de MADI :

je peins depuis quelques années et je me rends  compte que le bleu de « Prusse »  peut  salir les  mélanges  avec d’autres couleurs  ,pourriez vous m’e  donner  la clef du mistère ????  Je vous remercie d’avance . Avec toute ma sympathie artistique .Mady.

 

L’Histoire du bleu de prusse.

Il faut savoir que le bleu de Prusse n’existe pas à l’état naturel, mais on a trouvé des formations de bleu de Prusse sur des objets archéologiques en fer.
Histoire ou légende :
L’anecdote relate que, autour de 1700,  le chimiste JK DITTEL  aurait jeté des réactifs dans sa cour et que quelques pavés se seraient trouvés colorés d’un très beau bleu…
Le bleu de PRUSSE serait né.
Toutefois, c’est réellement en 1724 que fut révélé les secrets de la fabrication du Bleu de Prusse.
L’étymologie du mot bleu de Prusse viendrait parce qu’il aurait été trouvé en Prusse.
C’est un ferrocyanure ferrique, un pigment bleu très foncé quand ton le mélange a de l’huile,  il est pratiquement noir, et c’est un pigment très colorant.
Dans le milieu artistique,

Bleu de prusse
Echnatillon de dégradé de Bleu de Prusse @source Wikipédia

Ce bleu fut très vite utilisé, d’après le livre « dictionnaire des matériaux du peintre » de François Perego, l’auteur relate que nous avons découvert sur deux tableaux de J. A. CANALETTO de 1719 -1723 des traces de bleu de Prusse.
Mais aussi chez le peintre hollandais A. Van der Werff fin de 1722 son tableau « Jacob le blessant le fils de Joseph » laisse apparaître des traces de bleu de Prusse.
Bleu de prusse
Adriaen_van_der_Werff-

Pour ce qui voudrait l’utiliser au stade de pigments, il mélange très difficilement avec de l’huile, ce qui oblige parfois d’utiliser des tensioactifs. Je vous conseillerai d’ajouter un tout petit peu d’alcool ou un peu de glycérine pour faciliter le broyage.
Le bleu de Prusse n’est quasiment plus utilisé dans le milieu des Beaux-Arts, il a été remplacé par le bleu de phtalocyanine, qui est moins coûteux, mais aussi moins performant.
Attention le bleu de Prusse sèches très vite, ce qui pourrait occasionner dans son utilisation avec de l’huile, des embuts.
On n’aime guère l’utiliser pour le pastel, car il donne un pastel très dur.

Pourquoi le bleu de PRUSSE, Salit-il nos mélange de couleurs

Pour les mélanges le bleu de Prusse est à déconseiller, en effet sa composition chimique, en fait un pigment qui salit vos mélanges de couleurs.
Vous pouvez le mélanger avec des jaunes, cela vous donnera une série de verts très profonds et très lumineux. Je le déconseille toutefois en mélange avec le jaune de chrome.
Vous pouvez aussi l’utiliser pour obtenir des noirs profonds, je l’utilise mélanger à des rouges foncés pour obtenir ces fameux noirs.
 
 
 

Peindre à la manière de Matisse

Vous avez été nombreux à me réclamer que je vous explique comment peindre à la manière de.

Aujourd’hui, j’aborde peindre à la manière de Matisse.


Je pense que pour peindre à la manière de … il faut d’abord, apprendre à connaitre l’artiste, sa vision de l’art et sa façon d aborder ses œuvres.
Matisse est né en 1869 dans le nord de la France à côté de Cambrai.
C’est un peintre que l’on pourrait classer de Fauve. Le fauvisme est un mouvement qui est né en 1905 et a fini de disparaître en 1910.
Mon dessin au trait est la traduction et la plus pure des EMOTIONS. @Matisse
Matisse est un théoricien de l’art, il a écrit beaucoup de textes sur sa technique et sa vision de l’art, il refusait de se classer comme peintre abstrait ou réaliste.
Il disait sur qu’il ne peignait ce qu’il voyait, mais plutôt ce qu’il ressentait.

Peindre à la manière de Matisse

Les points essentiels des œuvres de MATISSE :
C’est un Fauve (issu du mouvement fauvisme)
C’est un peintre de trait, dans la vidéo, vous allez voir qu’il avait l’art de faire ses dessins, avec un minimum de traits.
C’est un peintre de signe, pour lui les grands peintres possèdent un certain nombre de signes, pour les aider à peindre.
Par exemple, il utilise en règle générale trois signes pour former une bouche ou un œil.
Avant de commencer une toile, Matisse faisait beaucoup de croquis, pour essayer de retranscrire, justement son émotion.
Matisse avait la particularité de photographier ses tableaux à chaque étape de sa composition.
Peindre à la manière de Matisse
Et dans cette vidéo, vous voyez, chaque étape du très fameux nu rose.
Au départ, vous avez un tableau qui pour moi, me semble déjà parfait, et pourtant Matisse, reprend le dessin de tableau inlassablement, jusqu’à ce qu’il ait considéré que ce tableau retranscrit parfaitement la sensation, le sentiment qu’il éprouvait face à son modèle

Ma préférence huile ou acrylique


Petite vidéo pour repondre à la question de Gaby :
En passant, j’aurai voulu savoir ce que vous pensez de la peinture acrylique comparée à l’huile. Il semblerait qu’il y ait 2 camps. Certains artistes considérant la peinture acrylique comme une « sous peinture ».
( je précise bien que je ne suis qu’une amatrice en matière de peinture, une apprentie, et qu’il n’y a aucun piège).
Merci pour votre réponse et votre point de vue, si vous avez un peu de temps.
Il faut savoir qu’aujourd’hui, l’ensemble des médiums disponible dans les magasins Beaux-arts, sont tous de bonnes qualités, et peuvent être considérés comme produits nobles.
J’ai testé l’ensemble des médiums disponibles, dans le cadre de ma collaboration avec le magazine pratique des arts, huile , l’acrylique, le pastel à l’huile, le pastel sec, l’aquarelle et même l’encaustique.
Chacun de ces médiums m’a apporté un point de vue différent.
Toutefois ma préférence va à l’huile.
 
 

Comment choisir sa toile Lin, coton ou polyester

Aujourd’hui, je réponds à la question de ROBERT de Charente-Maritime.
«  Quelle est la meilleure toile pour un châssis »
Il est vrai que dans la plupart des magasins beaux-arts, vous avez un grand choix de toiles à peindre, et il est vrai que cela peut rendre notre achat plus difficile.

Vous trouvez souvent des châssis tendus avec des toiles :

  • Coton,
  • Polyester
  • Coton et polyester
  • Lin.

Comment choisir sa toile Lin, coton ou polyester

Il faut savoir qu’il y a une vraie querelle entre le lin et le coton, et beaucoup d’artistes pensent que le lin est vraiment meilleur, car la plupart des peintres français l’ont utilisé.
Mais l’une des premières choses qu’il faut savoir, c’est que nos artistes peintres consommer ce qu’ils avaient sur place. En effet, en France, nous cultivions du lin, contrairement aux États-Unis, qui eux cultivent le coton.
Nous avons commencé à voir apparaître du coton dans nos magasins, que vers les années 1980/1990, quand les fabricants étaient à la recherche d’un premier prix pour les châssis.
La problématique du coton, c’est sa sensibilité à l’hydrométrie, à l’humidité ambiante. Vous avez parfois, des ondulations qui apparaissent sur la toile, elle se détend.

La problématique du COTON

Autre problématique du coton, c’est qu’à force de tirer les prix, certains discounters, vous proposent des châssis dont la toile coton est si fine, qu’elle risque de percer au moindre coup de pinceau brusque.
Mais il existe des cotons très épais, moins cher que le Lin, est qui sont extrêmement solides, j’ai vendu pendant des années un coton, dit coton fort américain, et qui a fait plaisir à un grand nombre d’artistes bretons.

Le Polyester

Au départ, le polyester était tout simplement de la bâche tendue sur un châssis, mais aujourd’hui, ce sont des fibres de polyesters, qui sont tissées façon lin.
Ils sont solides, ne réagissent pas à l’humidité ambiante.
C’est Pébéo, qui a eu l’idée géniale de nommer sa toile polyester ARIANE, sans mettre en avant le mot polyester, qui en a fait un vrai succès. Aujourd’hui tous les fabricants de châssis ont suivi.
Le seul problème avec les toiles en polyester, c’est que nous n’avons pas le recul nécessaire sur la longévité de la toile, mais elle reste plus solide que le coton, regardez vos vêtements synthétiques !

Le Lin

Le produit phare des châssis, il reste un incontournable, sa texture, les sensations que l’on a quand on l’utilise, en fait un support de choix.
Son seul vrai handicap, c’est son prix, souvent élevé, il peut être inaccessible pour certaines personnes.

Mon AVIS

Si je dois choisir pour moi,
tout d’abord, je déconseille vivement , l’achat dans les magasins Discount, comme Gifi, La Foirfouille etc… non pas parce que ces magasins ne sont pas bien, mais simplement que leur choix de produits beaux arts, laisse à désirer.
Si vous avez un problème de budget, opter plutôt pour une toile coton, épaisse, ou toile polyester que vous allez tendre sur un mur ou un support bois. C’est l’option la moins chère avec le fait de fabriquer votre toile vous-même avec les draps de votre Grand-mère.
Le polyester est un très bon compromis. Car il est au même prix qu’un coton de bonne qualité, et vous n’avez pas le problème d’hydrométrie.
Mon favori reste le lin, car c’est un support qui réagit extrêmement bien avec l’huile mon médium préféré.

Comment mettre les clés, Réparer un enfoncement et rouler une toile

Dans cette vidéo de l’émission question/réponse, je réponds à plusieurs internautes.
D’abord à Michel (Nantes) qui vient de déménager, et qui a abîmé une toile. Elle n’est pas crevée, percée, la toile est simplement enfoncée, et il ne sait pas comment réparer ce problème.

Premièrement pour transporter des toiles, il vaut mieux quand vous transporter, plusieurs toiles, les mettre tête bêche, toile contre toile, et il faut qu’au moins deux bois se touchent, ensuite maintenez les ensembles, j’utilise du stock de peintre, qui s’élève facilement.

Maintenant, comment arriver à réparer cet enfoncement.

C’est très simple, il vous suffit de prendre une éponge mouillée, imbibée d’eau, vous ne l’essorez surtout pas, et vous venez tapoter, mouiller, le dos de la toile, là ou il y a le renforcement. Vous laissez sécher, et une fois sec, la toile a repris sa forme initiale. C’est une simple réaction du lin ou du coton à la variation de l’hydrométrie.

Comment mettre les clés.

comment mettre les clés sur un chassit
J’ai vu trop de toiles arriver à l’encadrement à l’époque où j’avais mes magasins, absolument pas d’équerre, simplement dû à une mauvaise utilisation de clé de tension, que l’on trouve dans un sachet avec la toile lors de son achat.
Les gens après l’achat, mettent les clés, frappent dessus, et commencent à peindre.
Non, d’abord, il n’est pas nécessaire de mettre les clés, sauf si vous habitez dans une région où le taux d’humidité est important. Et encore vous pouvez très bien attendre que la toile bouge avant de mettre les clés.
Poser les clés, ce fait d’une façon précise, vous mettez chaque clé dans chacune des encoches de votre châssis. Ensuite, vous venez frapper délicatement les clés en suivant un sens choisi soit les aiguilles d’une montre, ou l’inverse. Et vous faites autant de tour qu’il faut pour tendre la toile.
Si vous frappez trop fort d’un côté, vous risquez de rendre votre toile pas d’équerre. Donc, allez-y doucement, prenez votre temps.

Comment voyager avec une toile roulée.

La plupart des gens roulent leur toile, en mettant le dessin vers l’intérieur, ce qui est une grosse erreur.Comment rouler une toile
Avant de rouler votre toile, vous ne pouvez que constater que votre peinture entant sèche, un film dur s’est formé.
Si vous roulez votre toile quel que soit le sens, vous allez automatiquement casser ce film, il va y avoir des micros fissures, c’est normal, vous n’y pouvez rien.
Mais si vous roulez votre toile le dessin à l’intérieur, alors au moment de retendre votre toile, vous allez ouvrir, ces fissures, alors que si vous avez roulé votre toile le dessin vers l’extérieur, vous allez refermer les fissures.

Facile à comprendre non ?

 

Peut-on mélanger l'huile traditionnelle avec de l'huile miscible à l'eau

Aujourd’hui, je démarre une nouvelle série de vidéos, qui s’appelle Question/Réponse.
Chaque samedi, je répondrai par une vidéo, à une question d’un internaute.
Alors n’hésitez pas à laisser dans les commentaires ou par mail (contact) votre question.
J’essayerai d’y répondre dans les délais les plus Brefs.

L’huile miscible à l’eau, ou diluable à l’eau.

Huile miscible à l'eau , la Cobra
Je réponds à Huguette qui suite à l’article sur la COBRA de la maison TALENS :
Thierry, est-ce que je peux mélanger, la cobra avec mon ancienne huile traditionnelle.
La réponse est OUI, mais il y a des règles à respecter.
L’huile Cobra est une huile miscible à l’eau, cela veut dire qu’elle possède une résine savon qui permet le mélange, l’huile/eau
Et si vous ne voulez pas perdre cette propriété de ces huiles miscibles à l’eau, vous ne devez pas dépasser la proportion de 40% d’huile traditionnelle avec votre huile COBRA.
Le principe est le même s’il vous reste des vieux tubes acryliques et que vous avez choisi de passer sur les huiles miscibles à l’eau.
Dans cet article, j’ai parlé de la Cobra, mais il y a d’autres marques sur le marché européenne qui produisent, elles aussi, de l’huile miscible à l’eau, il y a Winsor et Newton avec l’ARTISAN, Lukas avec la BERLIN, Daler avec la GEORGIAN, il en existe peut-être d’autres, mais elles me sont inconnues.
N’hésitez pas à me mettre une marque que vous connaissez dans les commentaires.
Donc, je vous rappelle si vous avez des questions en ce qui concerne l’art en général, question technique ou autres, c’est avec plaisir que j’essayerais de vous répondre à travers les prochaines vidéos.
Vous pouvez poser vos questions soit dans la zone commentaire ci-dessous, ou par le biais de la page contact en cliquant ICI.
Je vous dis à Samedi prochain pour une nouvelle vidéo

Comment fabriquer des verts, avec des couleurs simples

Je réponds dans cette vidéo à des internautes, qui profitent de cette période estivale pour aller peindre nos vertes campagnes.
En effet, comment arriver à reproduire, la multitude de verts que vous trouvez dans la nature ?

Comment fabriquer des verts ?


Devez-vous courir chez votre marchand de fourniture beaux-arts, acheter tous les teintes de verts qu’il dispose.
J’ai pu dénombrer, dans la gamme d’huiles Rembrandt pas moins de 22 verts différents et 18 dans la gamme d’huiles extrafine de chez Lefranc et Bourgeois.
Bien sûr, cette profondeur que vous trouvez dans les gammes d’huiles, d’acryliques, d’aquarelles n’a pas été créée pour absolument vous faire consommer, mais bien pour répondre, à une demande, et surtout pour venir en aide aux peintres débutants.
Je vous déconseille, si vous avez ce genre de tubes dans votre mallette, de les utiliser pure, il vaut  mieux que vous profitiez pour partir de cette base de teinte, et la dégrader en rajoutant, du bleu, du jaune, et même une terre de sienne naturelle ou terre d’ombre naturelle.
Comment fabriquer des verts à l huile, acrylique ou aquarelle
Sachez aussi, que dans la terre d’ombre brûlée, vous avez une forte nuance de vert dedans, cela peut être aussi, une bonne base de travail.
Mais, ce que j’ai voulu démontrer dans cette vidéo, c’est comment à partir de 5 couleurs, vous pouvez déjà fabriquer un grand nombre de vert.
Je suis parti de cinq couleurs que vous avez certainement en stock :

  • Un  jaune Primaire
  • Un  Noir d’ivoire
  • Une Terre d’ombre naturelle
  • Un bleu outremer
  • Un Bleu Primaire

(Attention, je vous rappelle que dans certains bleus primaires, il y a du pigment blanc, donc, veuillez vérifier sur l’étiquette sa composition, mais il faut que vous en teniez compte dans vos mélanges.)
Dans un but de rapidité, je n’ai fait qu’en moyenne, trois mélanges avec deux couleurs, en fonction de leur quantité, mais vous pouvez facilement arriver à faire plus d’une dizaine de teintes avec seulement deux couleurs de base (comme le jaune primaire plus le bleu outremer)
Vous pouvez bien sûr faire des verts, avec bien d’autres bleus et bien d autres jaunes, c’est à vous de vous amuser.

Symbolique des couleurs, réponses à Vos questions

Dans cette vidéo, je réponds aux questions de 2 internautes sur la symbolique des couleurs, suite à mon précédent article sur justement la symbolique du la couleur violet ou pourpre.

La symbolique des couleurs

Bleu

Dans les langues du monde, les mots pour la couleur bleue sont venus longtemps après les mots pour le noir, blanc, rouge, vert et jaune.
C’est surprenant, compte tenu de l’importance du bleu du ciel et de l’eau et que cette couleur bleue est visible presque partout. Dans toutes les épopées d’Homère, avec d’innombrables références au ciel et l’eau (comme dans « la mer de lie de vin ») il n’y a aucune mention de la couleur bleue.
De même, avec des centaines de références vers le ciel et le ciel dans la Bible, le mot bleu n’apparaît jamais.
Peut-être que c’était parce que les premiers auteurs ont estimé la couleur bleue était irréel, en effet l’eau et le ciel ne sont pas techniquement bleu.
Le Bleu évoque le vide ou de grandes distances. Le bleu est la couleur du millénaire [du XXIe siècle], »Symbolique des couleurs le bleu de picasso
Dans ses versions les plus sombres, le bleu représente l’autorité (de costume bleu foncé du prototype des élus), et, dans le sens symbolique des couleurs dans les rêves, le bleu moyen est signe de succès.
Dans ses versions plus pâles, le bleu signifie le bonheur. Dans le christianisme, la Vierge est généralement vêtu de bleu, symbolisant la fidélité, comme en témoigne notre langage moderne  » bleu de la vérité. »
Pourtant, comme d’autres couleurs, le  bleu est ambigu et mystérieux. Le Bleu connote la rêverie, la tristesse et la mélancolie.
 
Picasso, dans ses peintures la « période bleue« , dépeint la vie modeste de Paris avec sa tristesse et la pauvreté. Lorsque l’humeur de Picasso s’améliore (avec ses conditions de vie), il a lancé sa «période rose».
Et combien de centaines de chansons tristes ont les mots  bleus ou le bleu  dans leurs titres?
En 1974 Christophe le chanteur a écrit  « les Mots Bleus » La chanson qui  incarne la difficulté d’exprimer des sentiments amoureux
« Le bleu est une couleur qui transporte  facilement de la réalité au rêve, du présent au passé, de la couleur de la journée dans les tonnes amorphes bleu de nuit la plus profonde et la distance …
Dans son Farbenlehre, Goethe appelé le bleu « la couleur enchanteresse du néant ».

Blanc

Blanc évoque des interprétations contradictoires. Dans les cultures occidentales, par exemple, le blanc symbolise Symbolique des couleursl’innocence et la pureté (penser à une robe de mariée ou la robe de baptême d’un bébé), mais dans beaucoup d’autres cultures-chinois, japonais, et de nombreux pays-Africain blanc représente la couleur de la mort. Les Chinois porter des vêtements blancs aux funérailles pour honorer la pureté de l’âme du défunt, mais un masque blanc dans le drame chinois signifie un personne affreuse.
Une autre curiosité  est notre propre représentation de fantômes que blanc. La baleine blanche dans Moby Dick de Herman Melville,  est peut-être l’évocation la plus sinistre du blanc dans la littérature américaine, et une plume blanche dans le folklore britannique signifie la lâcheté. D’autre part, un drapeau blanc de trêve signe une intention honorable de se rendre paisiblement. Dans l’ancienne signification symbolique des couleurs dans les rêves, le blanc signifiait le bonheur dans la maison, qui rappelle à tous de ces publicités de détergent qui crient l’importance de blanc.
 

N’hésitez pas à poser vos question sur l’art en général, et je me ferais un plaisir d’yrouge-bas répondre dans une prochaine vidéo.

 
 

Le dessin et la Couleur – Le duel entre Matisse et Picasso

Voici le premier d’une longue série de vidéos que je vais mettre en ligne sur l’art, certains seront des archives dearts-graphics-2002_1136124a l’INA, ou des télévisions francophones, d’autres seront simplement, le reflet de mes visites, dans les ateliers d’artistes ou dans les archives des musées.
Cette première vidéo Le dessin et la couleur , a été diffusée sur France 5  le 1 mai 2014, elle y décrit le combat, entre deux grandes artistes, Pablo Picasso et Henri Matisse.

Le dessin et la Couleur

La confrontation — « Ce duel » — entre Picasso et Matisse est une figure quasi-imposée (expositions, essais, documentaires, etc.).
Et il est difficile de dire qui en sort réellement vainqueur, et d’ailleurs, y a-t-il un vainqueur?
Ne pouvons aussi savoir avec exactitude, s’ils étaient amis, ennemis ou concurrents
Et qui avait décrété ce duel, les artistes eux-mêmes ?
Et pourquoi ce duel ? pour savoir lequel des deux était le meilleur peintre de sa génération ?
C’est l’année de la mort de Paul Cézanne, que Les deux grands artistes se rencontre pour la première fois en 1906, certaines personnes, voient en cette rencontre une symbolique, un signe.

Frères ou Frères ennemis

C’est 12 ans qui séparent les deux artistes, Matisse né le 31 décembre 1869 au Cateau en Cambrésis (69), alors que Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga en Espagne, est contrairement aux commentaires de cette vidéo, nous ne pouvons considérer Matisse comme le père spirituel de Picasso, mais plutôt comme un Grand frère Ainé.
D’ailleurs, Picasso le disait lui-même, que le père spirituel était pour lui Cézanne.
« Cézanne est notre père à tous », disait Picasso.
Alors que Matisse disait : « c’est une sorte de bon Dieu de la peinture »
Les deux peintres ont commencé à peindre à peu près au même moment, dans les années 1890 (le premier tardivement, le second précocement).
Et pendant 50 ans, les peintres se sont affrontés, à travers de dialogues, très souvent sarcastiques, intransigeants, voire inflexibles.
C’est que révèle la vidéo de France 5, Leur parcourt, leur confrontation, leur amitié, leur combat.
 
Combat, que l’on retrouve, ici, à travers un thème celui de la joie de vivre.
Encore que Certains voyaient en cela plutôt un dialogue entre les artiste, une nouvelle façon de communiquer.

Le dessin et la couleur
Picasson , la joie de vivre 1946

Le dessin et la couleur
La joie de vivre de Matisse 1906

Bon lecture de cette video : Le dessin et la couleur 
Nh »sitez pas à) me laisser vos commentaire ci-dessous, un usjet que vous voudriez que j’aborde etc..rouge-bas