Comment fabriquer : Le Medium à peindre à la Guêpe de Salvador DALI

Le médium à Guêpe de Salvador Dali


Expo-Dali-Centre-Pompidou-Paris-3Aujourd’hui, je mets en ligne cette vidéo, qui sera la première d’une longue série.
L’ensemble de ces vidéos parleront des peintres et de leur technique, et surtout de leur recette.
Je démarre par Dali et son médium à Guêpe.
C’est en 1926, à l’âge de 22 ans et à Figueras, qu’il découvre ce nouveau médium.
Il est en train de peindre « la Corbeille de Pain » à l’aide d’un médium ½ huile de Noix & ½ Huile d’oeillette.
On est en été, et le soleil fini par oxyder son mélange et à l’épaissir. Cette nouvelle texture de son médium plaît à Dali.
Un matin une guêpe tombe dans son mélange, et en se débattant cette dernière s’enrobe complètement d’huile.
La vue de cette guêpe fascine complètement Dali, qui est persuadé que c’est cette guêpe qui lui permet de faire cette magnifique œuvre qu’est « la corbeille de pain ».
Salvador+Dali+-+The+Basket+of+Bread+1926+
Avec le temps, il se rend compte de son fétichisme autour de cette guêpe et finit par fabriquer un autre médium qu’il pouvaitG-guepe utiliser par tout temps, et non seulement que l’été, mais il a voulu quand même incorporer la guêpe.
Voici les proportions de ce médium
fabriquer un premier mélange avec :

  • 1/3 d’huile de Noix
  • 1/3 d’huile d’oeillette
  • 1/3 de Térébenthine

Fabriquer un deuxième mélange avec :a
Préparez un petit entonnoir avec du papier en laissant le trou le plus petit possible
Mettez trois guêpes avec leur dard dans le cône et versez de l’ambre dissous dans de l’essence d’aspic.
Il faut que le liquide s’écoule le plus lentement possible.
Puis prenez 4/5 du premier mélange et 1/5 du second mélange, et votre médium à la guêpe est prêt.
La petite histoire raconte, que la guêpe et son dard, ne donnent aucun avantage au médium et son rôle dans le médium est nul.
Toutefois, Dali avait remarqué que le fait de regarder de temps en temps cette guêpe qui trempait dans l’huile, permettait à son cerveau de se déconnecter de l’oeuvre sur laquelle il travaillait.
Aujourd’hui, nous utilisons souvent un miroir,ou nous retournons notre tableau, pour nous aider à tromper notre cerveau.
J’ai trouvé cette recette dans un livre qu’a écrit Dali il s’intitule 50 Recettes magiques. 
Ce livre est actuellement vendu en moyenne autour de 180 euros,

Mais pour ceux qui désirent le lire, laissez moi un message en dessous !

 

L'importance du contraste en peinture

Le contraste est très important quand vous commencez à apprendre à peindre.

Une bonne connaissance des contrastes dans le dessin aide beaucoup parce que vous aurez appris la valeur de la lumière et l’ombre.
Si vous venez d’un milieu où le dessin est une inconnue, vous devrez être plus conscients que pour faire un tableau dramatique le « contraste est roi », plutôt que d’essayer d’ajouter une couleur vive pour relever la peinture …

Crayon vs peinture

Le contraste est en quelque sorte plus facile à comprendre en dessin, parce que vous avez un morceau de papier blanc et un crayon foncé, cela semble naturel.
Si vous transférez le même niveau de contraste en peinture, cela peut sembler intimidant et les zones d’obscurité peuvent sembler trop lourdes. Cependant, il est très important d’avoir une gamme de contrastes dans vos peintures du noir au blanc pour vraiment relever vos couleurs.
Comme Il faut arrêter de penser que l’ajout de noir, dans une peinture, assombrit et ternit cette dernière, en fait, le noir est essentiel pour créer une peinture vivante.

Le Ton peut être trompeur

Degat - le contraste en peinture
Observer la photo des deux Degas ci dessus, (la couleur vs Noir et blanc)
Dans la version couleur de vos yeux sont attirés par le visage et la tension dans le cou créé par la composition.
Dans la version en noir et blanc, vos yeux sont attirés vers le dos de la danseuse.
Ce n’est pas aussi évident dans la version de couleur parce que notre cerveau a une « cécité de l’ombre » dans sa visualisation de l’image.
Un débutant a tendance à rendre les zones sombres plus légères, car notre cerveau lui transmet l’information suivante « ça va être trop sombre. »

Les trois masses de tonalités

 
La plupart des objets peuvent être réduits en gros, en trois masses de tons, les lumières, les demi-teintes et les ombres. 

Et prendre l’habitude de réduire les choses à trois tons simples est une fondation fantastique de la base de vos dessins et de la peinture.

Au début d’une peinture, établir une vue d’ensemble des sujets, en 3 zones de ton sans se laisser prendre dans le détail, c’est plus facile à dire qu’à faire et il faut en prendre une grande pratique

Comment votre appareil photo peut vous apprendre un truc facile pour voir ton

 
Il est difficile de juger le ton de votre peinture lorsque vous commencez, mais si vous avez un appareil photo numérique, vous avez de la chance. 
Souvent dans les paramètres du menu, il y a une option pour régler l’appareil sur la fonction noir et blanc. (Bon d’accord, je sais, ce n’est pas le cas de toutes les marques,)
Cela peut être très précieux pour la recherche des tonalités de couleur dans votre sujet et votre peinture. 
Si vous ne pouvez pas convertir en noir et blanc, directement sur l’appareil photo, il suffit de prendre vos photos et d’ajuster sur votre ordinateur.

  1. Prenez une photo de votre peinture avec les réglages de la caméra noir et blanc.
  2. Prenez une photo du sujet avec les réglages noir et blanc.
  3. Comparez les deux photographies, Si, vous avez un problème de tonalité, il vous sautera aux yeux.
  4. Cela peut être aussi utile, pour voir les erreurs de dessin.

Méthodes traditionnelles

 
Le Verre de Claude gellée dit le lorrainTraditionnellement les peintres utilisaient tous les moyens en leur pouvoir pour les aider à voir une image couleur en noir et blanc. 
L’invention la plus célèbre dans ce domaine est celle créée par Claude Gellée dit le Lorrain, peintre paysagiste(1600 – 1682), le « verre Claude ».
C’était une pièce convexe de verre noir que vous regardiez à travers, et vous pouviez voir votre sujet ou votre peinture en noir et blanc.
Le « noir et blanc » permet d’enlever la distraction de la couleur et vous permet de vous concentrer sur les valeurs tonales du sujet.
En Peinture à l’huile, vous entendrez parfois l’expression « grisaille », ce qui signifie une peinture réalisée entièrement en nuances de gris, mais c’est surtout en aquarelle que cette technique de Grisaille est utilisée.
C’est l’équivalent en pétrole, du dessin tonal. Un dessin tonal fort conduit presque toujours à une peinture forte. 

Donc ne jamais sous-estimer les leçons que vous apprendrez
en observant les valeurs de votre sujet ou/et de votre peinture.

Lentement!

 
Essentiellement, la peinture est le dessin en dehors de la confusion supplémentaire du mélange de couleurs.sohier
C’est pourquoi j’adhère à la méthode d’apprentissage de la peinture par la couleur introduite lentement, de sorte que vous pouvez vous familiariser avec la manipulation et la sensation d’un pinceau, d’une palette et de la peinture. avant d’avoir à vous soucier des problèmes supplémentaires que d’essayer de faire correspondre les couleurs.
Je vous rappelle quand dans l’atelier de Dominique Sohier, ou j’ai suivi un apprentissage pendant sept ans, j’ai mis plus d’un an avant de pouvoir commencer à aborder la couleur.
Vous pouvez aller directement au mélange de la couleur, mais vous aurez à vous appuyer fortement sur un processus d’appariement des échantillons de couleurs pour le sujet plutôt que de développer « un œil d’artiste ».

Comment calculer et fabriquer son châssis hors format ou sur mesure

Petite vidéo ce matin, sur comment trouver un châssis hors-format, à moindre prix..


boesnerLors de mes déplacements dans les différents magasins, j’ai remarqué la particularité de la chaîne de magasins BOESNER en France. En effet, ce sont les seuls à proposer, des baguettes à châssis au Centimètre.
Je ne fais pas de Publicité pour des magasins en règle générale, mais là ils sont les seuls à avoir intégré ce concept, à ma connaissance.

NB: Stephan KINSEHER, de BOESNER Bordeaux,a la gentillesse de me signaler une erreur, et m’informe que la chaîne de magasin « Le Geant » possède aussi,ce genre de Baguettes à Chaîssis, toutefois après un déplacement sur celui de Lyon, leur gamme est moins profonde et moins étendue.(modifié le 18/09/2014)

La marque Bonfil en Espagne, avait tenté de l’introduire en France, mais malheureusement, il n’a pas pris, surtout du à la forme spéciale de leur baguette à châssis.
Quand j’avais mon magasin, très souvent, je commandais pour des clients, des châssis hors-formats. Parfois, j’avais honte de vendre un châssis trois fois le prix d’un standard de taille similaire.
Mais comme ces châssis étaient fait à la demande, je ne pouvais qu’appliquer le prix réclamé par le fabricant.
Avec ce concept de mur de baguette, vous pourrez baisser de façon intéressant le prix de revient de vos châssis hors-formats.
En effet vous pouvez trouver des longueurs de 18 cm à 200 cm pour la largeur et de 18 cm à 300 cm pour la longueurs, ainsi que toutes les traverses, croix double croix et même triple croix, que vous voulez.
Pour calculer le prix de revient de votre châssis hors format cliquer ici 
Vous pourrez laisser court à votre imagination, et créer des assemblages de châssis originaux.
Vous pouvez commander vos châssis directement sur leur site internet, cela vous permet de calculer immédiatement son coût. Mais vous pouvez aussi aller directement dans l’un de leurs magasins.
Bonne création

Comment choisir ses couleurs pour peindre un portrait ? la palette idéale

«Chaque fois que je peins un portrait, je perds un ami »  Sargent,_John_Singer_(1856-1925)_-_1880_ca._-_by_Paul_Berthier_(1879-1916)
John Singer Sargent

Chaque portrait que l’on peint est au fond une histoire personnelle que l’on raconte.
Cela me rappelle mes débuts dans le portrait.  Je faisais des autoportraits, n’ayant pas à l’époque les moyens de me payer un modèle. Ma grande difficulté était l’approche de la teinte de ma peau.
Trouver la couleur exacte de la teinte de la peau,  n’est pas facile ….
Et un premier conseil fuyez le jaune de Naples rougeâtre voire le ton chair.
Il n’y a rien de plus difficile que les portraits.

Une palette limitée de base pour le portrait

Le blanc de titane, ocre jaune, rouge clair, rouge anglais, terre d’ombre naturelle, noir d’ivoire
Avec cette palette, vous pouvez obtenir un ton de base, avec l’ocre jaune, blanc et rouge clair.
Le noir et la terre d’ombre naturelle sont utilisés pour refroidir le «rose» dans vos mélanges. La Terre d’ombre naturelle a une teinte verdâtre est donc très pratique pour les subtilités.
huile-ef-20ml-s1-terre-d-ombre-huile-ef-20ml-s1-terre-d-ombre-naturelle-3013644041008_0Terre d’ombre naturelle –
La terre d’ombre naturelle  est  souvent utilisée en mélange avec le blanc comme un terrain tonique pour les portraits. Elle  a une belle fraîcheur, ce qui vous empêchera d’aller vers un  rose « moche ».
Si vous posez cette  couleur pour votre fond, Les couleurs  vont paraître plus roses que si vous les aviez placés directement sur une toile blanche, en raison des effets de contraste simultané avec la couleur. La terre d’ombre naturelle agit comme un complément vert coupé vers le rouge.
 

Une palette de portrait prolongée

 

  • Le blanc de titane
    Jaune ocre pâle
    Ocre jaune
    Rouge persan
    Rouge de cadmium
    Ombre rouge
    Vert Ombre
    Terre d’ombre brûlée
    Terre d’ombre naturelle
    Le noir d’ivoire

La palette ci-dessus est issue de Angel Academy of art à Florence(Italie) , chaque école a souvent sa propre palette.
Thomas Couture (1815-1879) a dit,Thomas_Couture

« Vous verrez que l’art du dessin surpasse tout le reste et que les qualités de la couleur et de la lumière, lui sont secondaires. »
Il a également dit :
«  Tout ce dont vous avez besoin pour la peinture figurative est d’un  jaune de Naples, d’un rouge vermillon, d’un blanc et d’un noir. »

Donc, ne pas se laisser submerger par toute une série de couleurs sur votre palette, qui sera inutile voire au pire, elle vous gênera,
Si  vous avez une couleur blanche,  jaune, rouge, et une terre  pour tonifier, cela vous suffit.

Méfiez-vous des noms sur les  tubes

 
Toutes les couleurs ne sont pas créées de façon égale, et non toutes les marques n’ont pas donné le même nom à la même tonalité, et pour un même nom, la couleur à l’intérieur du tube peut être très différente.
Je me rappelle, avoir fait un test comparatif  sur une terre d’ombre naturelle, sur 8 marques présentes dans le test, j’ai eu pas moins de 6 tonalités différentes.
Souvent, les peintures de qualité « étudiantes » ont moins de tenue que leur équivalence dans la qualité « extrafine. »
Vous pouvez mélanger les marques, mais chacune aura des propriétés légèrement différentes, mais évitez de mélanger les qualités, car automatiquement vous dégraderez la qualité supérieure.
Je préfère toujours la qualité extrafine  en raison de sa saturation en pigment.

Ton correspondant à une couleur de peau

 
Essayez de faire correspondre la couleur de peau, peut faire des ravages dans nos esprits.
Nous avons tous gardé profondément enracinées en mémoire que la teinte de la peau  est «rose» et avant d’essayer de mélanger des couleurs qui correspondent à la teinte de la peau, il peut être difficile d’essayer de dissocier, notre perception de la teinte et ce que nous transmet comme information nos souvenirs scolaires.
Lorsque le mélange d’une couleur, par exemple pour une joue, nous avons un petit lutin en nous qui nous dit que cela  » ne ressemble pas à un fard à joues, ses trop ternes, les joues sont roses, j’ai besoin d’un peu plus rouge, c’est mieux  »
En fait, vous vous retrouvez avec une peinture qui semble artificielle.
 

Le remède?

 
Utilisez des couleurs douces.
Vous seriez surpris de voir à quel point la peau peut être terne dans les portraits quand ils sont isolés.
Hans_tle_jeuner_Holbein_-_A_Lady_with_a_Squirrel_and_a_Starling_Anne_Lovell-_-_Google_Art_Project
 
Hans Holbein le jeune, une dame avec un écureuil et un étourneau – Anne Lovell?  1526-1528
Hans_le_jeuner_Holbein_-_A_Lady_with_a_Squirrel_and_a_Starling_Anne_Lovell-_-_Google_Art_Project

Comment mélanger le ton de la peau

Untitled-1
Ces échantillons de couleurs sont pris directement à partir du tableau ci-dessus, l’un sur la gauche est de la partie la plus rouge de sa joue droite et celui de droite est sur les lèvres.
Vous pouvez remarquer comment l’échantillon sur à droite a la même tonalité de couleur que l’échantillon sur la gauche mais il a un vernis rouge plus fort sur le dessus, probablement une Alizarine Crimson.
Vous n’obtiendrez pas votre teinte dès la première fois ou la deuxième ou la troisième, ce qui est normal, mais à chaque fois que vous faites un portrait,  vous apprenez de vos erreurs.
 

Donc ne vous découragez pas.

 
Quand j’ai pris mes cours de peinture dans l’atelier de Dominique SOHIER à Corseul (22), pendant un an, je me suis entraîné au portrait, je n’étais autorisé à utiliser que le noir et blanc , avant d’ajouter les couleurs une à la fois, tout cela pour apprendre à  bien maîtriser le portrait.

27 questions à se poser lors de la préparation d'une exposition

Pour certains d’entre vous, cela va être bientôt les premières expositions, pour d’autres ce n’est qu’une continuité professionnelle.
Que ce soit pour mes premières expositions, ou celles que nous préparons pour mon épouse, j’ai mis en place une Chek liste.
Celle-ci reprend les questions essentielles que je dois me poser lors de la mise en place de chaque exposition.
Vous avez pris rendez-vous pour visiter votre prochain lieu d’expositions, mais avec le stress, la découverte, le flot s’en discontinue du propriétaire sur son local, vous allez oublier certainement des questions essentielles.
Oh, ne vous en faites pas, même après 10 ans de lieux visités, il m’arrive encore parfois d’oublier des questions essentielles.
Et  encore faut-il qu’elles soient bonnes !
comment preparer une exposition

Voici les 27 questions à vous poser lors de la mise en place d’une exposition, hors galerie d’art bien entendu

 
 
 

 Lors de la 1ère rencontre avec le propriétaire des lieux

Quel que soit le lieu de votre exposition, commerces, restaurants, Hôtels, Showrooms privés, entreprises
1 – La plus importante des questions à poser, c’est le passage, car le lieu peut être le plus beau du monde, si personne ni entre, vous aurez perdu votre temps. Donc la question numéro 1 , le taux de  fréquentation du lieu.
2 – Le nombre d’œuvres que vous pourrez y exposer, en fonction de leur taille bien entendu, mais aussi des murs mis à votre disposition, idem pour les sculptures.
3 –  Regardez bien le type d’éclairage des lieux, est-il orientable ? devez vous rapporter des éclairages supplémentaires ?
4 – Le système d’accrochage, cimaises, crochets, chaînettes, il y en a-t-il assez pour le nombre d’œuvre que vous allez exposer.cimaise pour exposition Dans le cas contraire, pensez à prendre le complément.
5 – N’attendez pas du propriétaire des lieux, qu’il vous fournisse tout le matériel, pensez à prendre :

  • Un petit escabeau deux ou trois marches suffisent,
  • Petit chariot ou diable pour transporter le matériel et les oeuvres
  • Des tournevis cruciformes et plats deux tailles de chaque.
  • Un marteau
  • Ficelle
  • Fil métallique

6 – prévoir aussi quelqu’un pour vous aider, surtout si vos œuvres sont importantes, n’hésitez pas à poser la question, aurait-il quelqu’un pour vous aider sur place, au moins pour les plus grosses pièces.
7 – Voir aussi avec le propriétaire, pour pouvoir installer les renseignements sur votre œuvre nom, taille, médium, support et cartouche pour tableau dart prix, on appelle cela des cartouches
8 – Je vous conseille de prendre un système de collage éphémère de type pâte à fixe (patafixe ou Blu tack).
9 – Vérifiez la possibilité de vous garer facilement devant le lieu d’expositions pour pouvoir décharger facilement, surtout si vous êtes dans une grande ville.

Il ne faut pas oublier le côté administratif d’une exposition

10 –  Important le local était-il assuré contre le vol et vérifiez si vous ne devez pas prendre une assurance complémentaire de votre côté.
11 – Vous allez organiser un vernissage, selon le type de lieu, qui prend en charge les frais,
12 –  Le propriétaire des lieux possède-t-il un fichier clients, et, si oui, qui se chargent de prévenir ses clients, vous ou lui, la méthode utilisée, courrier postal ou emailling.
13 – Qui prend en charge les ventes, dans certains lieux, c’est le propriétaire qui désire encaisser les ventes, mais dans beaucoup de cas, c’est vous qui les encaisseriez, toutefois la politesse, c’est de quand même poser la question?
14 – N’oubliez pas de demander, le montant des commissions sur les ventes que vous devrez lui reverser. J’ai pu rencontrer plusieurs types de rémunération,  il demande un loyer mais pas de commission, il demande un petit loyer et une petite commission, il demande une commission, ou il demande de pouvoir prendre une œuvre à la fin (veuillez à ce qu’il ne vous demande quand même pas la plus grande voire la plus chère). Si les choses sont mises en place dès le départ, vous n’aurez pas de problème.

Pour le bon déroulement de l’exposition

15 – les horaires d’ouverture
16 – Qui se charge de la surveillance et la vente des œuvres, est-ce vous qui devrez être là tout le temps, ou il y aura quelqu’un sur place qui s’en occupera.
17 – Si c’est une personne des lieux qui se charge des ventes et de la surveillance, demandez son nom, prénom et coordonnées téléphoniques, et surtout communiquez les vôtres.
18 – Dans certains cas, vous pourriez avoir besoin d’amener des futurs acheteurs  sur place, n’oubliez d’en demander l’autorisation, c’est la moindre de politesse.

Le jour du vernissage de l’exposition

Rixens_jour_de_vernissage
19 – arrêtez avec le propriétaire une date et un horaire  pour le vernissage.
20 – Quelles sont les habitudes de la maison et comment se sont déroulées les autres vernissages? Cette question est importante, car les jours et les heures idéals d’un vernissage sont différents d’un lieu à l’autre.
21 – Dans certains lieux prestigieux, il est de bon genre de faire payer les boissons demandez si c’est le cas ici.
22 – Vous devez aussi demander si le vernissage peut être public, s’il y a un fort taux de passage devant le lieu, il est peut-être utile d’ouvrir au public, mais certains propriétaires sont réticents, surtout si c’est un commerce et que le risque de vol est partout.

Attention pensez à la communication de votre exposition

23 – Pensez communication, c’est pensé aux affiches, flyers, cartons d’invitation, mais aussi médias sociaux, vous allez prévenir les internautes qui vous suivent du lieu et de la date de l’exposition,
24 – Mais n’hésitez pas à demander au propriétaire des lieux d’en faire autant, sur son site internet , s’il en a un, et sur ses réseaux sociaux.
25 – faites aussi attention à l’impression de vos affiches, car il devient de plus en plus difficile de pouvoir les accrocher dans les commerces.
26 – Pour ce qui exposent hors des grandes agglomérations,  sachez qu’il existe des sociétés qui peuvent distribuer pour vous, vos affiches ou affichettes. Pour cela, renseignez-vous auprès des offices du tourisme, car  ils sont alimentés par ce genre de société en prospectus en tous genres. Le coût peut vous paraître élever, mais comparer avec les litres d’essence, le temps perdu et l’usure de votre véhicule et dans certains cas, vous êtes plus sûr que votre affiche ne sera affichée.
27 – N’oubliez pas d avertir les médias, presse locale, radio etc..
 
Ceci n’est qu’un exemple des questions que vous devez vous poser,
Maintenant créez en partant de là votre propre chek liste