Comment est né le paysage

Aujourd’hui dans cette vidéo, j’aborde, la technique du paysage, car je me suis aperçu qu’en réalité peu de personnes savaient l’origine de la technique dite de PAYSAGE.

[videojs youtube="https://youtu.be/DfsqmW6Jpfg"]

En Occident, on considère que la peinture de paysage est apparue dans les années 1420 en Flandre.
Par un système appelé la Veduta. (La vue en Italien)
C’est simplement un paysage que l’on voit à travers une fenêtre

Paysage = La veduta

Paysage Veduta
Dans ce tableau de Van Eyck
Nous voyons  au premier plan  à droite la vierge et l’enfant
Et à gauche  le chancelier Rolin.
Et au centre à travers la fenêtre, nous voyons un paysage de la flandre
Attention, ce n’est ici qu’un paysage esquissé, non précis.
Certains contemporains ont aussi utilisé cette technique comme MATISSE par exemple.
Paysage Matisse

Le mot PAYSAGE

 
Apparait après la fin du 15 e siècle
En Flandre sous le nom de  Landskap
En Angleterre sous le nom de  Landscape
En Allemagne  sous le nom de Landschaft
En Italie sous le nom de Pasesaggio
En France sous le nom de paysage
 
On parle de peinture de paysage quand il est le sujet principal du tableau

Naissance du paysage

 
Si le paysage est né en hollande, c’est surtout dû au calvinisme, qui rejette en bloc toutes les iconographies religieuses.
À partir de là, le paysage devient un sujet à part entière.
Il faut savoir aussi que les nobles de cette époqueont acheté ce genre de peinture pour décorer leur intérieur.
 
Du coup les maîtres sont passés pour leurs œuvres d’une taille imposante à une taille plus petite.
L’un des plus célèbres paysages et celui de JACOB Van RUISDAEK Le Buisson 1649
Paysage le buisson
 
De tes nombreux peintres  du 19 siècle l’ont copie au Louvre.
C’est surtout l’éclairage qui confère à la scène une intensité hors norme, et fait le charme de ce tableau.

Le paysage en France

 
C’est à Nicolas poussin que l’on octroie le nom de maître du paysage héroïque.
Ici  rive de bohème
Paysage nicolas poussin
 
Nous passons ensuite sur des scènes de paysages, mais avec personnage, Les pastorales et les scènes galantes.
Scènes  galantes qui sont avant tout inspirées  de la littérature
Ici c’est un paysage de Watteau  le Pélerinage à l’ile de Cythere 1717  musée du louvre.
The_Embarktion_for_Cythera
 
Ensuite, nous passons aux paysages Réalistes et néo-classiques. Les peintres reviennent peu à peu à des paysages composés de façon classique, même très réalistes avec croquis préparatoire en plein air.
 

Paysage de Pierre Henri de Valencienne

Ph valencienne2
 
Regarder ici ce magnifique paysage de Pierre henri de Valencienne
Paysage classique
Personnages buvant à la fontaine.  1806

Le Paysage Romantique

Le paysage devient romantique  plus de personnages juste le paysage.
Les artistes travaillent surtout sur l’éclairage
Ici la toile du peintre romantique  allemand  Caspar David Friedrich  Paysage du Riesengebirge  Huile sur toile (1811) 45×58, 3cm Moscou, musee Pouchkine
paysage atelier et cours

Le paysage et l’école de Barbison

 
C’est surtout avec l’école de Barbison, que le paysage a vraiment pris TOUTES Ses lettres de noblesse
 
Ici nous avons une œuvre de Théodore Rousseau, Chênes à Apremont (1852)
Chênes_Apremont_by_Rousseau_Louvre_RF1447_n1

Le paysage et les impressionnistes

Claude Monet et le champ de coquelicots.
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Ou ce train dans la campagne de 1870
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Comment reconnaître les qualités d'une huile?

Vous êtes nombreux à me poser la question sur la qualité des huiles que vous utilisez.

J’ai replongé dans mes archives et retrouvé les traces d’un article que j’avais déjà écrit pour un magazine.

Comment reconnaître les qualités d’une huile?couleur à l huiel frabication

Voici les principaux critères :
·         La vitesse de séchage
·         La transparence ou l’opacité
·         Le pouvoir colorant
·         Sa tenue à la lumière
·         Etc..
 

La Prise d’huile

Il vous est certainement arrivé quand vous ouvrez pour la première fois un tube de peinture d’avoir une certaine quantité d’huile qui s’échappe avant l’arrivée de la peinture en elle-même.
Quand c’est un peu d’huile qui s’échappe c’est normal, mais si c’est beaucoup, comme j’ai pu le constater, généralement c’est très souvent du au fait que le fabricant n’a pas attendu assez longtemps que la peinture décante.
Il faut en moyenne attendre 6 mois après le broyage des couleurs avant de les mettre en tube, parfois certains fabricants n’attendent  pas ce délai, soit par une rotation du stock est plus rapide que prévue, soit pour des priorités purement financières.
Mais dans tous les cas vous ne pouvez pas considérer le fait de trouver de l’huile en quantité abondante dans votre l’huile comme un signe de mauvaise qualité.  Non, vous pouvez juste considérer que l’on vous a vendu de l’huile au prix d’une peinture, et là cela fait un peu Cher le litre d’huile.

Il faut savoir aussi que d’un pigment à l’autre, la quantité d’huile nécessaire au broyage de 100 grs de pigment peut varier du simple au double voir plus pour certains pigments.

La Granulométrie.

comment reconnaître la qualité d'une huile
Photo @Lefranc et Bourgeois

Quand vous visitez  une fabrique la première chose qu’ils  vous montrent  c’est justement comment ils mesurent  la granulométrie de la peinture.
Cela mesure la dimension des grains dans la peinture.
Plus la peinture est finement broyée, et plus cela a un impact positif sur le film de la couche picturale.
Pour la tester, vous pouvez avec un couteau à peindre, et sur une plaque en verre, étaler un peu de peinture, si vous sentez des grains, c’est qu’elle n’a pas été broyée assez finement.

La consistance

La plupart des Fabricants essayent d’avoir une homogénéité dans la consistance de leur pâte.
Elle peut être :
·         Ferme
·         Fluide
·         Filante
·         Crémeuse
·         Voir la consistance du beurre (c’est le cas d’une huile de chez Daler et Rowney, cela surprenant au départ, mais en réalité c’est très agréable.
consistance
Pour tester votre huile, vous posez, une noisette de plusieurs couleurs différentes, et vous appuyez légèrement avec un couteau à peindre, puis vous lever doucement le couteau.  Vous observez que certaines pâtes conservent la forme donnée par le couteau, et que d’autres retombent ou s’arrondisse comme on dit. Cela vous permettra de choisir votre peinture en fonction de son utilisation. Fluide pour les peintures réalistes, ferme pour les peintures  aux couteaux.

Le pouvoir colorant

C’est le pouvoir d’un pigment ou d’une couleur à communiquer sa teinte dans un mélange.lukas-1862-peinture-a-l-huile-extra-fine
Le test est facile à faire vous prenez deux couleurs ou trois qui à la sortie du tube sont très proche en teinte, et vous les mélangez à part égale avec du blanc.
Vous pouvez constatez cela sur un nuancier véritable, (voyez chez votre marchand de couleur, en règle générale ils en ont pour chaque gamme qu’il vend) Vous trouverez la couleur prue et la couleur dégradé avec 50 % de blanc.
Ce qui est flagrant c’est quand vous prenez la même  couleur en etude, et en extrafine et que vous les compariez, c’est là que vous voyez vraiment la différence de qualité.
Ci-dessous le test fait à l’époque avec le même rouge de quinacridone avec la même quantité de blanc,
A Gauche  la couleur étude et Droite l’extrafine.
Nous voyons bien ici qu’à droite la teinte est plus lumineuse, ce qui s’explique par le fait qu’il y a moins de pigment dans la peinture dite Etude que dans l’extrafine.

Photo prise lors du reportage en Octobre 2007 avec un jetable ceci explique la qualité de l'image :(
Photo prise lors du reportage en Octobre 2007 avec un jetable ceci explique la qualité de l’image 🙁

La siccativité

C’est l’aptitude d’une peinture à l’huile à sécher rapidement
Cela dépend souvent du pigment utilisé ou de l’huile utilisée, mais ce n’est pas un critère de qualité. Toutefois, les professionnels essayent de faire qu’il y ait une harmonie dans les temps de séchage des huiles d’une même gamme.

NB-Pro : Pourquoi  certaines peintures sèchent elles plus vite . L’huile de lin sèche plus vite que l’huile d’œillette ou de carthame. Certains pigments, comme le blanc de plomb, la terre d’ombre naturelle, le bleu de cobalt, sèchent vite.

La transparence

C’est la capacité d’une peinture à laisser percevoir le support ou la couche picturale précédente.
Une couleur donnée ne montrera sa transparence qu’en dégradé ou en couche très fine, tandis qu’une couleur claire la révélera sur un fond foncé presque noir.
La transparence d’une couleur est indiquée sur le tube par un symbole ou des lettres.image institut nationale du patrimoine
Symboles
Un carré vide pour transparent
Un carré vide coupé d’un trait pour semi transparent
Un carré dont la moitié est en noir
Un carré foncé pour une peinture opaque.
Lettres
Un T pour Transparent
Un T/O pour semi-transparent
Un O pour Opaque.
Il est utile de savoir le degré d’opacité ou de transparence d’une couleur, quand vous peignez et surtout si vous faites des glacis, ou des effets de matière.

La tenue à la lumière.

Quand elle est trop faible, la tenue à la lumière risque de faire modifier la couleur d’une peinture.
Cela m’est arrivé un jour sur une fresque que j’ai faite à CORSEUL sur le mur de Dominique SOHIER.
Nous avions fait du vert en mélangeant du Jaune et du vert tout simplement et nous avions utilisé des premières  huiles Amsterdam de la marque TALENS.
Au bout de 6 mois le jaune avait pratique disparu et nous étions passés à un joli vert, puis un vert bleu, puis un bleu vert pour finir par un bleu légèrement vert.tube
La fresque n’avait  plus du tout la même allure.
Là aussi, la tenue à la lumière est notée par des symboles.
Souvent ce sont des étoiles ou des croix (+)
.          Pas de symbole pas de tenue à la lumière  (rare)
·         Un symbole = tenu faible
·         Deux symboles = tenue moyenne
·         Trois symboles = très bonne tenue
Si vous voulez tester vos huiles, c’est long, mais c’est possible.
Vous peignez  un échantillonnage des peintures (pas trop épais) que vous voulez tester sur une longueur d’environ 6 cm.
Une fois toutes les peintures bien sèches, pas simplement sèche au toucher, mais vraiment bien sèche.
Vous allez pose un collant foncé de préférence noir  de façon à cacher la moitié de la couleur.
Vous allez mettre votre carton d’échantillon au bord d’une fenêtre,  exposé à la lumière du jour et de la lune.
Vous attendez au moins un an, je vérifiais mes échantillons une fois par an.
J’ai vu un carmin véritable disparaître au bout de quatre ans, ce n’est plus qu’un rose très très pale.