Créez un paysage de collage

Aujourd’hui le pas à pas est dédié à la création d’une œuvre moderne, mais sachez que ce type de travail est extrêmement intéressant, même pour les personnes qui peignent de façon figurative ou autre. Cela nous oblige à mieux construire notre travail, à mieux le structurer.
J’ai demandé à un ami de nous préparer un pas à pas sur le collage.
Créez un paysage de collage inspiré par Robert Rauschenberg

Prendre des risques dans votre art

Robert Rauschenberg était un artiste qui aimait défier la pensée artistique conventionnelle. Il a utilisé des matériaux trouvés pour créer des collages et des assemblages qui ont étonné et confondu ceux qui les ont vus. Inspiré par sa vision artistique et son style, nous créerons un paysage de collage avec des papiers trouvés et d’autres matériaux, ainsi que de la peinture acrylique.
L’utilisation d’objets trouvés, de papier et d’autres objets dans les œuvres d’art ajoute non seulement de la texture, de l’intérêt et de l’émerveillement à notre travail, mais met également en jeu l’imagination du spectateur. Rauschenberg nous dit de ne pas avoir peur de mettre quelque chose au hasard dans une œuvre d’art. Prendre des risques fait partie de la création artistique, tout comme la résolution de problèmes et l’incertitude. Trouvez un moyen de le faire fonctionner.

Maintenant, créons un paysage de collage dans cet esprit.

Voici le matériel dont vous aurez besoin :
-> Peinture acrylique foncée ou gesso (j’ai utilisé du gesso noir)
-> Pinceaux.
-> Toile tendue ou planche bercée
-> Peintures acryliques fluides (j’ai utilisé les couleurs d’artistes Golden® dans la teinte jaune de Naples et le titane écru)
-> Couteau à palette, lame large ou spatule
-> Papiers trouvés, une variété, y compris des neutres et quelques pièces colorées
-> Médium mat et / ou médium mat gel doux
-> Peinture acrylique épaisse, votre choix de couleurs (j’ai utilisé du blanc de titane doré)
-> Crayon, 2B
Facultatif : Golden Gel épais avec stabilisateurs de lumière ultra violets, semi-brillant ou milieu de gel épais Création d’un paysage de collage, étape par étape
1. Préparez le fond
Peignez le fond avec une couleur foncée. J’ai choisi le gesso noir, mais d’autres bons choix sont la peinture acrylique Golden Artist Colors en bleu prussien, en violet de dioxazine ou même en rouge pyrrole ou en oxyde rouge. N’oubliez pas de peindre également les côtés du support, le cas échéant. Laissez sécher.
2. Mélangez dans des couleurs plus claires
Placez quelques gouttes de peinture acrylique fluide sur le fond en quelques couleurs claires. Grattez la peinture sur la surface à l’aide d’un couteau à palette. J’ai utilisé Titan Buff et Naples Yellow Hue. Laissez les couleurs se mélanger pendant que vous grattez. Mais assurez-vous de laisser apparaître des zones sombres. Laissez sécher.
Créez un paysage de collage
3. Rassemblez les chutes de papier
Prenez un assortiment de bouts de papier neutres et colorés. J’ai trouvé quelques pièces dans ma boîte de ferraille avec de l’orange et du rouge vif dessus, et j’ai décidé de garder le schéma de couleurs neutre, à l’exception de ces deux couleurs.
Créez un paysage de collage
4. Commencez à travailler sur votre collage
En utilisant une forme de croix, qui est une intersection vaguement formée d’une ligne verticale et d’une ligne horizontale, commencez votre collage. Le «T» ou la formation croisée de cette forme vous permet de construire facilement un collage dans plus d’une direction. J’ai décidé de travailler avec ma surface en orientation paysage (horizontale). Ce processus fonctionne également en orientation portrait (vertical). La croix sert d’ancrage pour le placement de tous les autres éléments. Utilisez un support mat pour adhérer à tous les matériaux légers et un support en gel pour fixer les éléments plus lourds.
Créez un paysage de collage
5. Définissez votre fondation
Placez le plus grand élément de collage le plus proche de l’intersection du «T» ou croix. L’intersection de ces deux pièces originales forme le noyau de l’image focale. Considérez ces pièces cruciformes comme la fondation d’un bâtiment. Chaque pièce fait croître le bâtiment en largeur et en hauteur, l’intersection étant l’entrée principale. Chacun des autres éléments que vous ajoutez sert à contrebalancer toute la composition. Si votre première pièce est large et haute, vous pouvez alors placer une longue pièce étroite perpendiculaire aux pièces cruciformes d’origine.
Ajoutez des pièces supplémentaires à la fois horizontalement et verticalement jusqu’à ce que vous soyez satisfait de la structure. Lorsque vous travaillez avec des éléments neutres et colorés, placez les couleurs dans toute la composition. Cela encourage le spectateur à suivre la couleur autour de la composition. Laissez sécher.
Créez un paysage de collage OU COLLAGE MODERNE
Astuce de pro: Lorsque vous collez une enveloppe sur une composition comme je l’ai fait, envisagez de couper l’arrière de l’enveloppe pour une meilleure adhérence et moins de volume.
6. Ajoutez plus de peinture.
Une fois les éléments en place, il est temps de peindre. En regardant la composition à ce stade, je pouvais voir que je devais faire quelques retouches. Je savais que je voulais que les aspects vieillis de l’éphémère se démarquent, j’ai donc choisi d’utiliser de la peinture acrylique Blanc de titane.
Avec mon pinceau, j’ai appliqué la peinture et aussi certains des bords et des détails des éléments collés. J’ai également laissé des patchs où le Titane Ecru et Jaune de naple foncé transparaissaient, ainsi que des morceaux de fond noir.
Je voulais un fond propre mais pas trop propre, vide mais pas stérile. Vous devrez peut-être poser deux couches de peinture blanche pour couvrir les zones sombres et obtenir une bonne couverture.
Créez un paysage de collage
7. Faites vos marques
Créez une forme d‘accent dans plusieurs domaines à l’aide d’un crayon. Je pensais que la brutalité des marques de crayon jouerait sur les éléments vintage de la composition. Avec le crayon, j’ai souligné certaines lignes de la composition et fait des marques et allongé d’autres éléments.
Habituellement, je commence par renforcer ou allonger à la fois une ligne verticale et une ligne horizontale dans la composition. Après cela, j’utilise mon instinct artistique pour sélectionner d’autres endroit à souligner ou à étendre. Je pense que les détails dessinés à la main ajoutent à la complexité globale de la composition.
Créez un paysage de collage
8. (Étape facultative) Nivelez votre surface.
Ajoutez une couche de fausse cire à l’aide de la couche de finition Gel. Je l’utilise pour atténuer divers niveaux à la surface. Certains de mes morceaux de collage étaient assez épais. L’utilisation d’une ou deux couches de médium plus épais, comme le Gel de texture ou un médium à gel épais, comme couche finale sert à niveler la surface visuellement.
Le gel de texture épais est l’un de mes médiums préférés. Il est épais et juteux, s’étale facilement et la protection UV est un excellent ajout lorsque vous travaillez avec de vieux papiers. Étalez le gel avec une lame large pour une surface uniforme et laissez sécher plusieurs heures.

La capacité de Rauschenberg à examiner les possibilités inhérentes aux matériaux que nous voyons chaque jour est une bonne leçon pour ceux qui travaillent dans les médias mixtes. Je vous encourage à toujours vous demander «et si», dans votre pratique artistique.
A très vite Thierry

Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l'huile

Dans ce temps de confinement, on m’a reproché de ne pas être assez présent à vous donner des idées.
J’ai donc décidé de vous apporter régulièrement des idée de sujets de tableaux, des pas à pas dans différents styles de peinture. Nous allons démarrer par une leçon de peinture sur comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à lhuile.
Nous démarrons cette série pat une Création d’un paysage avec une démonstration aux couteaux à palette par Deborah Quinn-Munson,

Utilisation d’un couteau à palette pour une peinture de paysage à l’huile.

« Mon style de peinture est figuratif, en mettant l’accent sur une structure abstraite forte, des valeurs contrastées et une application de peinture audacieuse, ce qui donne une peinture à la fois confiante et paisible », explique Deborah Quinn-Munson.
Apprenez à utiliser un couteau à palette pour une peinture à l’huile dans cette étape par étape intitulé River Bend (ci-dessous).

Les matériaux nécessaires : exemples de couteau à palette

Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l'huile
Couteaux à palette pour la peinture

Les couteaux à palette que j’utilise sont en forme de coin et varient en taille d’environ 2,5 à 10 cm de longueur. Parfois, dans le processus de peinture à l’huile, j’applique de la peinture en larges balayages avec les grands couteaux et d’autres fois, le détail de la pointe ou d’un petit couteau est nécessaire.
Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l’huile
Ma palette est un morceau de verre, 30 × 60, placé sur un tableau blanc mat, avec des couleurs disposées comme suit : commençant dans le coin inférieur gauche Blanc permanent , Jaune Hansa clair, Terre de Sienne Naturelle, Terre de Sienne brûlée, Brun Van Dyke, Crimson Alizarine, Rouge de quinacridone, Bleu outremer, bleu phtalo et Vert de sève.
Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l'huile
(Je suis à peine une peintre soignée et bien rangé et j’ajoute parfois une goutte de peinture à sa place, comme le jaune illustré ici.)
Les trois premiers mélanges présentés de gauche à droite sont :
le blanc, le bleu de phtalo et le rouge de quinacridone,
le blanc, le bleu de phtalo et le bleu outremer,
le blanc, le bleu outremer et un peu de terre de Sienne brûlée.
Les deux mélanges sombres sur la droite contiennent des quantités légèrement différentes de bleu outremer, de bleu phtalo et une touche de rouge de quinacridone ou de terre de Sienne brûlée.
Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l'huile
Storyboard pour planifier une peinture à l’huile

 
Le storyboard, comme je me réfère à lui, est une collection de croquis, photographies, coupures de presse, nuanciers et tout ce que je trouve qui m’inspire et me donnera des indices sur la pièce finie. Les croquis et les photos sont utiles pour la composition. Des coupures de presse d’une peinture comme Franz Kline me rappellent de rester libre et audacieux avec l’application de peinture et l’image de peinture de Richard Diebenkorn, entre autres, me donne une référence de couleur.

Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l’huile: le processus
Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l'huile

Une fois la composition déterminée, une peinture à l’huile diluée avec de l’essence de pétrole est appliquée sur un panneau de bois recouvert de 2 couches de Gesso. Les valeurs et les couleurs
Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l'huile
Ci-dessus: Un gros plan de la sous-couche à l’huile transmet le pinceau lâche à ce stade et les gouttes et coulures de peinture, dont certaines seront visibles dans la dernière couche.

La deuxième application d’une fine peinture à l’huile complète la sous-peinture.

Les valeurs ont été améliorées et la couleur continue d’émerger.
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Sur la sous-couche sèche, la peinture à l’huile (non diluée) est appliquée avec un couteau à palette. De nombreuses nuances de vert, obtenues par des mélanges avec du vert de sève, du bleu outremer et du Van Dyke Brown composent la zone sombre à droite.

Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l’huile

La zone claire du ciel et de l’eau est un mélange de blanc et d’un peu de rouge de quinacridone et de bleu de phtalo. Le défi est de garder les coups de couteau de palette propres et délibérés pendant que les zones sombres et claires se mélangent.

La peinture vert foncé a été appliquée en traits horizontaux avec un couteau à palette. La peinture violet clair a été appliquée de la même manière. Le couteau à palette est nettoyé après chaque coup où la peinture claire et foncée se rencontrent. Quelques marques de tourbillon de choix sont faites pour améliorer l’illusion d’eau.
Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l'huile
De la terre de Sienne naturelle et du jaune Hansa sont ajoutées au mélange vert pour créer le reflet des arbres sur la gauche. Les marques du couteau à palette sont maintenues horizontales dans cette zone pour créer l’illusion de la surface de l’eau. Une partie de la sous couche à l’huile peut être vue à travers la peinture épaisse faite par le couteau à palette.

Le gros plan de l’image terminée illustre la gamme de marques que le couteau à palette peut créer, des zones plates dans l’eau lointaine aux pointes acérées de l’herbe de mer.
 
J’espère que ce pas à pas sur : Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l’huile, vous à plus.
N’oubliez pas d’aller voir dans la rubrique inspiration, pour y trouver des idées.
A très vite
Thierry