Comment obtenir la bonne couleur?

Pourquoi ne puis-je pas obtenir la bonne couleur?

Beaucoup, beaucoup de brun et de gris.
Vos professeurs d’arts plastiques, vous ont dit que :
«Il faut Mélanger jaune et bleu pour faire vert, rouge et bleu pour obtenir violet et Jaune et rouge -pour Orange. »
Vous avez écouté ce qu’ils ont dits, mais le problème était toujours là.. Vous n’arrivez à ne créer qu’un mauvais brun, voir un gris sale.

Que faites-vous de mal?

Je vous rassure de suite, vous n’avez rien fait de mal.
Il faut juste que vous appreniez à lire les tubes de peintures, car cela veut dire que vous avez un mauvais choix de peintures.
Le secret est caché dans les peintures
La couleur de la peinture quand elle vient directement du tube est généralement très différente de la façon dont elle réagit quand vous commencez à peindre avec elle.
Cela est particulièrement vrai avec les couleurs les plus foncées, les couleurs claires comme le jaune, se comporte souvent comme vous l’attendez.
Ainsi, les couleurs primaires rouge, bleu et jaune ne sont pas seules. De petites quantités d’autres couleurs sont cachés dans chaque pigment – ce qui donne à chaque couleur une tendance de ton.

La théorie des couleurs est trompeuse

La roue chromatique est un excellent outil, il est pratique d’en avoir une dans votre atelier pour une référence rapide.
Se souvenir de toutes les couleurs lorsque vous commencez la peinture, peut être délicat.
Toutefois, si vous prenez la théorie de la couleur, à sa valeur nominale, vous risquez d’être frustrer en essayant de mélanger la couleur que vous voulez.
Quel est le parti pris de la couleur?

Chaque couleur unique a souvent une tendance vers une autre couleur.

Un pigment bleu aura une tendance rouge ou verte par rapport à un autre pigment bleu. Ex : Le bleu outremer à souvent une tendance rouge, le jaune citron à une tendance verte.
La «théorie» de la couleur indique que vous pouvez mélanger les trois couleurs secondaires avec les trois primaires, tout en obtenant, une belle couleur.
Cependant, cela ne fonctionnera que si la couleur primaire utilisée est pure ; cela veut dire, qu’elle contient qu’un seul est unique pigment dans sa composition.
Vous ne pourrez trouver un rouge «pur», par exemple, qui fera à la fois une bonne couleur orange (lorsqu’il est mélangé avec du jaune) et un bon violet (lorsqu’il est mélangé avec du bleu).
C’est parce que le rouge aura une tendance orange ou violette, en raison des impuretés chimiques trouvés dans chaque pigment.
Ainsi, un rouge qui a une tendance orange (ex : rouge de cadmium) se mélange bien avec un orange vif, mais ne se mélange pas avec un violet vif.

Bleu et jaune ne fait pas vert

Vous avez mélangé les couleurs correctement, un bleu et un jaune, mais vous avez obtenu une couleur mate, un vert sombre, un vert Sale. Pas la couleur vibrante vous aviez envisagé.
Alors, que faites-vous?
Ajouter plus de jaune?
Cela devient un peu plus léger, mais ce n’est pas encore cela, peut être un peu plus de bleu?
Non, il est maintenant trop sombre … ce dont votre couleur a besoin pour s’égayer, c’est de comprendre la couleur.
Découragé, vous faites un autre voyage vers votre marchand de couleur pour acheter un vert lumineux pré-mélangé.
Pourquoi les couleurs ne se mélangent pas comme vous le voulez ?

Comment obtenir un vert vif

Le vert plus vert ou plus propre se fait en utilisant un bleu de teinte verte et une teinte vert-jaune.
Le bleu outremer a tendance rouge (chaud) serait le mauvais choix pour faire un vert vibrant.
Le Bleu Phthalo qui a une tendance verte(Froid), serait un bon choix pour un vert vif.
Jaune de cadmium a une tendance rouge (chaud) serait un mauvais choix pour le vert vibrant.
Le jaune Hansa a une tendance verte (froid ) serait un bon choix pour un vert vif.

Voir LA VIDEO

Option 1: bleu outremer + cadmium lumière jaune = vert amorti
Couleur tendance (bleu-violet) + (jaune-orange)
Option 2: bleu de phtalocyanine + Hansa milieu jaune = vert clair
Couleur Tendance (vert-bleu) + (vert jaune)
Si nous regardons la tendance de la couleur sur l’option 1,
Nous mélangeons deux couleurs complémentaires bleu et orange ensemble. Les couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent en face de l’autre sur la roue des couleurs.
Ce qui rend impossible la fabrication d’une couleur lumineuse.
Option 3: bleu Céruleum + Hansa jaune = vert très lumineux
Donc, l’option 3, nous avons un jaune qui a une grande quantité de quantité jaune et un peu de vert. Mélangé avec le bleu céruléum, qui a une grande quantité de bleu et une petite quantité de vert le résultat en un vert très lumineux.
Hansa jaune = grande quantité de jaune + Petite quantité de vert + Très petite quantité d’orange
Bleu céruléum = Une grande quantité de bleu + Petite quantité de vert + Très petite quantité de pourpre
Le secret du mélange de couleur efficace est de comprendre les différentes qualités des pigments des peintures que vous pouvez assortir.

25 juillet 2014

Comment peindre à moins cher avec l'huile essentielle de pétrole.

Les huiles minérales sont obtenues par distillation de la houille, du pétrole ou de certains schistes bitumineux. Sa distillation, décrite dès le Moyen Âge, donne un intérêt supplémentaire à ce produit pour les lampes à pétrole. (A cette époque).

L’huile essentielle de Pétrole

Ce Diluant est plus gras que l’essence de térébenthine et l’essence de pétrole. Ce solvant permet de travailler la pâte dans le frais plus longtemps, car elle s’évapore beaucoup plus lentement que l’essence de térébenthine.
L’huile essentielle de pétrole s’évapore moins vite que l’essence de pétrole. Onctueuse sous le pinceau, elle ne laisse aucune trace après évaporation. L’huile essentielle joue le rôle de « retardateur » et permet donc de travailler la pâte dans le frais plus longtemps sans modifier sensiblement l’aspect final de la pâte.
Attention : Elle mate les couleurs.
Il convient toutefois de l’employer avec une grande prudence, si vous l’utiliser pur, car elle a tendance à amoindrir la peinture à l’huile.
On peut l’incorporer à un vernis à solvant, pour le rendre plus souples.

Pour les étudiants ou les personnes n’ayant pas de gros moyens financiers.

Le pétrole lampant, appelé aussi Combustible liquide désaromatisé, celui que vous trouver dans les magasins de Bricolage l’hiver, comme combustible pour poële à pétrole, Et bien ce produit remplace avantageusement l’huile essentielle de pétrole.

En effet, leur structures chimiques sont très proches, et vous payerez la première environ 30 € le litre et la seconde moins 1.2 € le litre.

Mon avis :

C’est un bon produit, que je déconseille quand même d’utiliser pur.
Je l’utilise PUR pour faire :

Mes pochades – sur le vif.
Pour esquisser mon dessin sur la toile.

Je l’utilise, couplé avec un médium, pour les premières étapes de mes tableaux.

24 juillet 2014

Comment choisir son futur médium de l'huile à l'oeuf en passant par l aquarelle

De l’huile à l’œuf

Même pigment, liant différent.

Même Pigment (de matière sèche pilée), liant différents (pétrole, plastique, etc)
En un mot c’est la façon dont les peintures sont faites et la différence entre les médiums (huile, acrylique, aquarelle, pastel, tempera à l’œuf), qui différencie les peintures à l’huile, acrylique, Aquarelle, pastel et tempéra

Jetez un oeil sur les 5 principales différences entre les huiles et les autres médiums.

Comment sont faites les Peintures à l’huile?

Les peintures à l’huile sont faites de pigments broyés avec des huiles, le plus souvent l’huile de lin pressée à froid. Aujourd’hui beaucoup de Marque utilise aussi de l’huile de Carthames

Comment les peintures à l’huile sèchent?

Le Pigment sec est mélangé, broyé avec de l’huile pour en faire une pâte, c’est pourquoi il faut tant de temps pour que cela sèche, ce n’est pas à cause du pigment mais à cause de l’huile. Tout comme si vous renversez de l’huile d’olive sur un plan de travail, il faudra des lustres pour sécher.
L’huile ne s’évapore pas, elle s’oxyde, cela veut dire qu’elle durcit au contact de l’oxygène.
Lorsque l’huile s’oxyde (est en contact avec l’air), elle forme un film solide qui lie les pigments entre eux, comme la cuisson d’un gâteau, le mélange commence en douceur.
La Peinture à l’huile peut prendre entre 6 mois et un an pour sécher fonction de l’épaisseur de la peinture utilisée.

Les pigments

Les premiers Pigments étaient de la terre ou de la roche, maintenant c’est souvent l’homme qui les fabrique, certains des pigments les plus anciens sont fabriqués à partir de terre de couleur, comme l’ocre jaune, et sont appelés par le nom de la couleur de la terre. (terre verte, terre verte de Bretonico ou de Nicosie)
Pour la fabrication de couleurs, de nouveaux pigments ont été créés et de nouvelles méthodes de fabrication ont été mises au point.

Les pigments peuvent être divisés en trois catégories:
Pigments inorganiques – les composés qui n’ont jamais été faites à partir d’un être vivant, c’est- le rock / minéraux / métaux
Pigments organiques – substances qui faisaient autrefois partie d’un être vivant, animaux / plantes / traitement synthétique de ces choses en usine
Pigments artificiels. Ceux-ci sont souvent issus de pigments organiques qui ont été modifiés chimiquement, ils peuvent faire une peinture plus stable et plus encore, les couleurs modernes, très lumineuses sont des pigments artificiels.

Comment sont faites les peintures acryliques?

La Peinture acrylique est constituée d’un pigment en suspension dans un liant d’émulsion de polymère d’acrylique. L’eau est le véhicule pour l’émulsion du polymère acrylique à la place de l’huile, qui est le véhicule de peinture à l’huile.

Donc, quelle est la peinture vous conviendra le mieux?

Ne vous laissez pas confondre par les Hue – Subs – imit

L’étiquetage sur certaines peintures peut être vraiment déroutant, que veut dire dire Rouge de Cadmium ‘hue ou Sub ou imit ‘ .
Dans l’étiquetage de peinture Hue- Imit – Sub signifie «faux» ou «imitation». Si une étiquette qui dit:
Rouge de Cadmium Hue, cela signifie que ce n’est pas un pigment pur fait de rouge de cadmium. Cela signifie que la couleur a été mélangée avec quelque chose d’autre pour lui donner la même couleur que le rouge cadmium véritable.
Ce n’est pas forcément un produit de moins bonne qualité, c’est parce que certains pigments naturels ne sont plus disponibles, n’ont pas une bonne tenue à la lumière ou sont extrêmement coûteux.
Pendant, longtemps j’étais contre ces nouveaux pigments, jusqu’au jour ou un chimiste de chez LEFRANC et BOURGEOIS, m’a demandé de réfléchir au peinture des voitures. Il ya 20 ans la couleur des peintures passées, une voiture rouge devait rose au bout de 7 à 8 ans. Mais aujourd’hui ce n’est plus le cas, et pourtant, toutes les peintures des carrosseries sont faites à base de pigments créer par l’homme, par la chimie ou l’alchimie.

Comment est fabriquée l’aquarelle?

Les pigments des peintures aquarelles, sont maintenus ensemble par un liant soluble dans l’eau, conjointement avec des additifs et des solvants.

Pour les peintures aquarelle commercialisée en France, le liant est soit la gomme arabique naturelle ou du Glycol synthétique. C’est ce qui retient le pigment en suspension.
Le liant permet également au pigment d’adhérer au support (souvent le papier), une fois qu’elle est appliquée. Des additifs, tels que des plastifiants (par exemple la glycérine) et des humectants ou mouillants (par exemple le miel ou le sirop de maïs), sont mélangés dans le but de modifier diverses caractéristiques des aquarelles, telles que la viscosité et la durabilité de la peinture. D’autres additifs comprennent des diluants et des dispersants.

Comment sont fabriqués Pastels?

Les Pastels sont généralement sous forme de stick, semblable à la craie. Un bâton de pastel est constitué de pigment pur en poudre et un liant, comme la gomme arabique, la gomme adragante, ou de la méthylcellulose. Les Pastels ont une concentration en pigment supérieur à tous les autres moyens de l’artiste (d’où des couleurs riches et lumineuses). Les pigments en poudre utilisés dans les pastels sont semblables à ceux trouvés dans les peintures à l’huile.

Les Pastels peuvent être durs ou doux. (Hard ou Soft )

Les Pastels tendres ont plus de pigments et moins de liant, de sorte qu’ils sont plus faciles à estomper et ont des couleurs plus vives. Les pastels durs ont moins de pigments et plus de liant.
Les pastels hards ou durs sont donc idéales pour le pastel d’art qui nécessite des détails serrés.

Pastel Tendre, doux ou soft

SENNELIER , SCHMINCKE pour les plus connus

Pastel Dur ou Hard

TALENS

Très Dur

CARRE CONTE

Quelle est Tempera d’oeufs?

La Tempera à l’oeuf est composée de jaune d’oeuf, de pigment en poudre et de l’eau distillée. Le jaune d’oeuf servant de liant qui fait adhérer les pigments ensemble.
L’addition d’eau au mélange jaune d œuf et pigment, transforme la peinture en une forme de pâte utilisable.
L Tempera à l’oeuf du commerce, comprend également des Agents qui agissent comme dispersants comme le sel. Cela facilite le broyage des pigments, ces agents permettent souvent de réduit d avantage les particules de pigments, et les rendent plus lisses.

sur le marché Français, je connais que 2 marques qui font de la tempéra, SENNELIER et DALER

AVIS : Pour tester la qualité d’un pigment sec, placez une petite quantité de ce pigment dans un bocal en verre, ajouter de l’eau, le mélanger, et laisser reposer pendant quelques jours. Les particules solides du pigment sec devraient flotter vers le bas en laissant l’eau claire. Si ce n’est pas le cas, cela veut dire que certaine forme de colorant a été ajouté pour améliorer la couleur.

Quelques repères pigments:

Il y a certains aspects de confusion à savoir pigments. Gardez ces points à l’esprit:

Les appellations que vous trouvez sur les tubes sont incertaines.

J’ai vu lors d’un test, et pour un pigment naturel comme la terre d’ombre, près de cinq nuances totalement différente.

Des Pigments similaires sont vendus sous différents noms commerciaux.

Par exemple: Bleu Winsor Winsor Newton, bleu de phtalocyanine de Liquitex et bleu de phtalocyanine de Grumbacher sont tous basés sur le même pigment: bleu de phtalocyanine.

NB : Le nom « Ocre jaune » vient du grec ochros = jaune, jaune pâle

23 juillet 2014

Comment équilibrer les couleurs chaudes et froides

Les couleurs de peinture chaudes et froides

Vos choix de couleurs peuvent faire ou défaire une peinture.

Comprendre les couleurs chaudes et froides peut donner instantanément à vos peintures une harmonie.
Dans la peinture de Titien ci-dessous « Bacchus et Ariane » Titien a presque divisé la roue de couleur dans la moitié dans sa composition. Si vous deviez mettre une ligne droite en diagonale à travers la peinture, les tons froids les bleus, verts et violets seraient dominants sur les tons chauds les rouges, oranges et jaunes.
Ici TITIEN a utilisé les couleurs complémentaires pour les mettre en oppositions.
Titien parvient à équilibrer la scène en plaçant les zones de ces deux couleurs complémentaires, bleu et orange, tout au long de la composition en créant non seulement l’harmonie, mais également le dynamisme.

Prenez le temps d’observer les tableaux dans un musée, dans une galerie d’art, et vous verrez plus facilement les tons chauds et froids de ces œuvres.
Dans cette vidéo ci-dessous je vous parle à la façon dont Titien a utilisé des couleurs chaudes et fraîches pour déplacer l’œil des téléspectateurs autour de la peinture.

Chaud et Froid

Les principes clés de l’équilibre pour apprendre à mélanger les couleurs se situent entre les couleurs chaudes et froides.
Si vous divisez le spectre solaire à peu près dans sa moitié, vous aurez : les rouges, oranges et jaunes d’un côté et les pourpres, bleus, et verts de l’autre. Le premier étant à peu près les couleurs froides et le deuxième à peu près les couleurs chaudes.

Je dis à peu près, car, c’est plus nuancé que cela, certain jaune par exemple sont des tons froids comme le jaune citron.

Le Moins est plus

Lorsque vous commencez à apprendre à peindre, il est préférable de commencer le plus simplement.
Il est préférable d’avoir 5 couleurs que vous utilisez régulièrement et apprenez à comprendre leurs propriétés et leurs comportements individuels plutôt que d’espérer qu’une couleur toute prête vous sauve la mise !
Une brosse est mieux que dix. Souvent chez les débutants, nous trouvons dans leur boite à peinture, une grande quantité de brosses, cela les rassure, mais cela ne les aide pas.
Et seulement se limiter à quelques couleurs principales dont le bleu outremer, Terre de Sienne brûlée et blanc de titane, va donner à vos tableaux une unité et un équilibre.

En théorie, avec les trois vraies couleurs primaires à savoir le bleu primaire, le jaune primaire et le magenta, vous pourriez fabriquer toutes les couleurs existantes sur le marché.
Cette palette ultra limitée est très efficace.

Parfait, si vous êtes encore à apprendre la couleur et que vous voulez comprendre les principes des couleurs chaudes et froides dans la peinture.

Avantages d’une palette ultra limitée

On peut lire 23 apr. J.-C. :
« Pline l’ancien écrit dans CE30 que les peintres les plus célèbres de la Grèce antique se sont souvent limitées à seulement quatre couleurs — même s’il y en avait plus de disponibles. Pline dit que le travail était mieux quand les ressources sont limitées, car les ressources suffisantes tenter les artistes et les mécènes de valoriser les matériaux, sur l’œuvre ».

En faisant varier les niveaux d’intensité des tons, tout au long de la peinture par exemple :
Poser un bleu clair à côté d’un orange clair ou un bleu à côté d’un orange vif, permet de contrôler où le spectateur regarde dans la peinture. L’astuce consiste à être en mesure de contrôler le regard de vos spectateurs, sans qu’ils s’en rendent compte.
Dans certains de ses tableaux, Monet fait voyager les regards des spectateurs grâce à des Coquelicots d’un rouge vif.

Voici les 7 avantages d’apprendre à peindre avec une palette limitée.

• Un meilleur équilibre dans votre peinture
• Facilité dans l’harmonie des couleurs
• Résultats aussi professionnels, que les vieux maîtres.
• Plus rapide à peindre
• Peut se traduire à l’acrylique ou peinture à l’huile
• Vous oblige à réfléchir sur le ton et la composition
• S’adapter à utiliser des couleurs chaudes et froides à obtenir un contraste plutôt que d’ajouter une couleur plus vive.

Une palette limitée est efficace.

Si vous aviez trois couleurs sur votre palette et utilisiez ces couleurs constamment, vous apprendriez à mieux les connaître.
Plus vous connaissez vos pigments, et plus vous serez en mesure de contrôler vos mélanges.

17 juillet 2014

Problèmes rencontrés à la peinture à l'huile

Le problème avec la peinture à l’huile

Peinture à l’huile

Peinture à l’huile peut être une substance étonnante à travailler.
Mais si vous avez décidé de prendre ce médium pour peindre, que cela soit pour esquisser un croquis rapide, ou peindre un portrait hyperréaliste.

Voici, deux conseils à suivre avant de commencer votre peinture à l’huile.

Nous avons tous entendu parler du « gras sur maigre » et des peintures craquelées, mais n’ayez pas peur …
En réalité peindre à l’huile, c’est vraiment très simple, ci-dessous je vous donne un aperçu rapide d’un premier problème que l’on peut rencontrer lorsque l’on travaille à l’huile.

En raison de sa composition même, l’utilisation de la peinture à l’huile, peut créer quelques problèmes au fil du temps, ça, je pense que vous le savez déjà.
La couleur de l’huile d’olive dans votre cuisine est la même que celle de l’huile de lin dans vos peintures, cette couleur peut teinter les Blancs (les faire virer au jaune clair) et les bleus (les faire virer au vert) et cela devient plus évident au fil des ans.
C’est pourquoi les peintures de la Renaissance se teintent de ton jaune/orangé, ce sont les couleurs chaudes que l’on découvre dans les clairs obscurs.

L’huile peut manger votre peinture !

L’huile peut également attaquer et pourrir les fibres de la toile quand vous utilisez une toile tendue brute, surtout si vous n’avez pas apprêté votre toile.
J’ai connu des artistes, qui peignaient directement sur une toile de lin ou de coton brute, sans encollage et sans Gesso. Au fil du temps, l’essence de térébenthine, l’essence de pétrole et l’huile utilisés pour peindre, pénétraientt la fibre du textile, pour finir par la pourrir littéralement.
Apposer sur votre toile, un encollage à base de colle de peau ou de liant acrylique de type Bindex (marq.PEBEO), agit comme un joint d’étanchéité entre l’huile dans la peinture, les auxiliaires et la toile.
Les toiles vendues en magasin spécialisé, sont préparées et apprêtées, mais bien sûr vous pouvez, aussi le faire vous-même.

Mais quelles sont les options?

Colle PVA – quand j’étais étudiant sans argent, j’avais pris l’habitude de préparer mes toiles avec de la colle de type PVA. Ce sont des colles de type colle à bois, colle blanche scolaire. Elles ne sont pas chères, et forme une barrière idéale. Toutefois attention, c’est bien pour des essais, quand on est étudiant, pour faire avec les enfants. Ce n’est pas le choix idéal car elles peuvent devenir très fragiles et instables dans le temps, mais pour débuter, il est très économique. (à partir de 3 € le litre- Colle vinylique Cléopatre)

Liant Acrylique – Ils sont à base d’eau, inodores, Avec un PH neutre et ils sont pré-mélangés, c’est juste beaucoup plus cher que la colle PVA. (Env. 20 € le litre – Ici le Bindex de la marque PEBEO )

Colle de peau de lapin ou gélatine animale. – Oui vous avez bien lu, elle est l’un des moyens les plus traditionnels dans la préparation d’une toile et elle est fabriquée en mélangeant la colle sèche(en grain ou en plaque) avec de l’eau et doucement mélanger ensemble.
Par contre l’odeur est la pire odeur que je connaisse, il m’est arrivé de conserver ce mélange dans mon réfrigérateur. Je ne vous dis pas le goût qu’on prit les aliments à coté. Vous trouvez la recette de la colle de peau dans cet article Fabrication d’un gesso

C’est un processus laborieux et puant que vous devez appliquer à chaud, mais pour créer une toile étanche à l’effet peau de tambour, je n’ai pas trouvé mieux, en qualité/ prix. (Prix de revient environ 3 € le litre préparé – 100 grs de colle de peau pour un litre d’eau)

Les Toiles à peindre

La toile de coton, malgré sa préparation, elle a tendance à absorber plus rapidement le liant de la peinture (huile + medium ou essence), Il faut donc souvent mettre deux couches supplémentaires à une préparation pour toile de lin. (à partir de 160grs env. 5 € 1m x 1.5m)

La toile de lin, ma préférée, on sait qu’elle a traversé le temps avec succès, il en existe en plusieurs grammages et grains de fibre (à partir de 310 gr env. 13€ 1m x 1.5 m).

CONSEIL

1 – Pour une vraie finition étanche, tendez la toile sur son châssis avant de l’encoller. Mais attention et surtout pour les grands formats, ne tendait pas trop la toile brut, il m’est arrivé d’exploser un châssis

2 – Honnêtement, pour avoir beaucoup pratiqué, sauf si vous possédez de vieux draps de vos grand-mères, Il n’y a aucun intérêt financier à monter sa propre toile avant un format équivalent au 30 F (92 cm x 73)

11 juillet 2014

Entretien et Techniques de peinture à l'huile avec et de David Cheifetz

Voici un pas à pas d’une peinture morte de David Cheifetz,

L’artiste joue avec délice sur un monochrome parfait, et deux petites touches de rouges, qui fixe et captive notre regard.
Entretien et technique avec David Cheifez
J’aime la peinture avec beaucoup de couleurs, mais j’aime aussi explorer le concept du monochrome sur lequel vous pouvez faire apparaître une peinture colorée en la limitant à de petites zones dans la composition.
C’est la relation de ces petites zones colorées avec le neutre entourant tons qui en fait le charme et la beauté.
Mes natures mortes sont peintes, pour donner vie aux objets dont elles sont composées. Je préfère les supports durs mais entoilés. J’aime la façon dont la peinture, trouve sa place ce type surface ferme, dès le début. J’esquisse toujours mes toiles à l’aide d’un tracé au pinceau et avec de la terre d ombre brulée très diluée. À ce stade, si je n’aime pas la composition ou le placement, je vais pouvoir effacer et recommencer.
Après, je commence à peindre directement avec des taches de couleur, en étant sûr d’établir mes masses sombres et la pose des lumières, le plus rapidement possible.
Cela m’aide à juger ma gamme de valeurs pour le reste de la peinture. J’aime peindre, dans le style direct de « alla prima ».
J’en ai fini avec une peinture lorsqu’elle ne nécessite plus aucune amélioration significative. C’est le point de rendements décroissants-ce qui arrive généralement quand je suis malade de cette peinture.

Ma palette de peinture

Ces jours-ci ma palette type est: noir d’ivoire, bleu phthalo, bleu outremer, cramoisi d’alizarine permanent, rouge de cadmium, orange de cadmium, terre d’ombre brûlée, terre d’ombre naturelle, ocre jaune, cadmium jaune, cadmium citron, blanc de titane et mon médium préféré est « néo-Megilp « (par Gamblin). Nous ne trouvons pas en France ce médium, il a été fabriqué sur les bases de la Recette de Jacques Maroger, donc on peut considérer que c’est une équivalence du Gel médium Flamand.

1 – Installation de la Nature Morte

J’ai installé une lumière fluorescente (Couleur Froide) venant en haut à gauche et une ampoule à incandescence (Couleur chaude) venant de la droite. Les objets au premier plan, une bobine, un tube de peinture et un verre rouge, vont aider par leur contraste à la mise au point. Je veux que la théière soit en second plan.

2 – Esquisse de la Nature morte

Je commence par dessiner grossièrement les formes à l’aide de Terre d ombre brulée et des pinceaux fins. Puis, je peints directement dans la bobine de fil. Ce début est un peu brouillon. Je fais la même chose pour l’oignon. Je réglerai les détails plus tard. Pas toujours la meilleure stratégie, mais cela a fonctionné cette fois. J’installe un peu de fond blanc autour des objets.

3 – La pose des premières valeurs

Je termine l’oignon, je l’adoucie un peu pour qu’il devienne secondaire.
A ce stade, je pose les ombres dans la théière, à la recherche de la plage de valeurs qui l’aideront à reculer. Et je détache les objets du fond en continuant le fond blanc.

4 – Etablir un fond neutre qui met en valeur la nature morte

J’établis le fond et la couleur du tissu dans un ton neutre (avec la lumière qui réfléchie dans les plis de la toile) pour présenter mes éléments choisis. Maintenant, j’ai une meilleure idée de ce que le travaille va rendre.

5 – La poste des objets rouges

J’ai posé les éléments rouges, le tube de peinture et le pot. Ils peuvent rivaliser un peu avec la bobine.
J’aime bien la façon dont le tissu même inachevé ressemble à ce point à l’original. J’ai l impression qu’il vibre sous la lumière.

6 – La Finition du tissu

Je commence à travailler le tissu pour une meilleure finition, je vais de gauche à droite. Je suis perdu dans les plis et les plis, mais cela reste un travail satisfaisant. J’adoucie les coups de pinceaux . A ce stade, je me rends compte que ma théière a trop de contraste de valeur.

7 – La mise en valeur des objets au premier plan

J’attenue donc le contraste de la théière pour le repousser au second plan et mettre davantage l’accent sur la bobine et le tube de peinture rouge et le verre.
Je décide de commencer à estomper les bords de la théière et de l’oignon.
J’accentue les détails des objets de premier plan.

8 – La nature morte finie

David Cheifetz est né dans le Pacifique Nord-Ouest en 1981. C’est un ancien architecte, David a commencé à apprendre à peindre à l’huile, en automne de 2007, alors qu’il assistait à une scéance à l’École des Beaux-Arts Schuler à Baltimore, et en 2009 il a fait la transition, d’architecte à artiste à temps plein. David vit actuellement à Seattle avec sa femme et sa fille.,
Son site internet