6 Astuces pour bien peindre un portrait

Voici quelques trucs et astuces pour les portraitistes débutants.
J’espère que vous trouverez ces 6 conseils utiles. J’ai ajouté quelques images de l’histoire de l’art, pour plus d’inspiration. Ils incluent certains de mes portraitistes préférés tels que Modigliani et Rubens.
 

Tout portrait qu’on peint avec âme est un portrait non du modèle, mais de l’artiste.
Oscar Wilde – Artiste, écrivain (1854 – 1900)

Obtenir une ressemblance parfaite en matière de portrait, a toujours été difficile. Certains artistes semblent pouvoir l’obtenir cela en quelques coups de pinceau. Mais pour d’autres, c’est la galère complète.
Et qu’en est-il de l’interprétation des artistes ?
Nous nous voyons tous et peut-être les uns les autres d’une manière différente. Une « ressemblance » est une chose insaisissable. Quoi qu’il en soit, assez de réflexion sur le sujet.

6 Astuces pour bien peindre un portrait 

et pour vous lancer dans le Saint Graal de la ressemblance du portrait.
1
Avant de commencer, examinez votre modèle et notez mentalement les caractéristiques uniques qui vous paraissent exceptionnelles. Un visage particulièrement long, une bouche noueuse, des yeux tristes, des cheveux noirs comme un corbeau, un nez tordu.
Regardez attentivement et explorez le visage en face de vous (sans que votre modèle ne se sente mal à l’aise).
Attention de ne pas aller vers la caricature, ou tous les traits marquants d’une personne sont accentués.
6 Astuces pour bien peindre un portrait
2
Considérez un portrait peint de la même manière qu’un paysage ou qu‘une nature morte: forme, valeur, couleur. Ce n’est pas un nez que vous peignez, c’est une forme, il a des plans, une forme, des valeurs et une chrominance.

3
Vérifiez les angles avec une brosse ou un bâton. Considérez cette ligne de la mâchoire comme une aiguille de l’horloge (10 heures) et comparez l’angle de votre peinture avec votre modèle. Un petit ajustement des angles peut faire une grande différence.

4
Pratiquez les croquis rapides à l’huile, au crayon ou sur tout autre support de votre choix. Les travaux rapides vous obligent à rechercher les grandes formes. Ils ne seront peut-être pas parfaits, mais ils forment vos compétences.

5
Prenez votre temps. Une ressemblance peut parfois dépendre de ce tour de bouche particulier, de ce sourcil levé, de ce scintillement dans les yeux. Prenez votre temps et ces petits détails arriveront aussi.

6
N’entrez dans les détails que dans les dernières étapes de la peinture : le pli parfait de l’œil, la couleur de l’œil, la courbe des lèvres, la narine; laissez-le pour la fin. Laissez-le jusqu’à ce que vous sachiez avec certitude qu’ils sont au bon endroit.
Un sculpteur ne commencerait jamais par les yeux – elle a d’abord besoin d’une structure.
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Allez c’est à vous,  bon portrait !
Thierry
 

Comment vaincre la Frustration en peinture

Nous sommes nombreux à être frustrés en peignant. La peinture ne fonctionne tout simplement pas, vous ne pouvez pas la faire chanter, il y a quelque chose qui ne va pas, mais vous ne savez pas quoi.

Cela sonne comme une musique familière ?

Je pense que nous avons tous été à ce stade d’une œuvre. Nous travaillons encore et encore, et la peinture va de mal en pis. Dans la frustration, vous recommencez.
Et la frustration s’installe de plus en plus.
Nous mettons la barre si haute. Nous avons cette image incroyable dans notre esprit et pourtant nos mains ne livrent pas la marchandise. La pratique rend meilleur, nous le savons tous, alors nous continuons et mettons le temps nécessaire à cela. Et effectivement, nous nous améliorons. Lentement.
Cela m’est tellement arrivé !
Quand cela vous arrive, selon votre tempérament, vous pouvez commencer à crier, à jeter tout par la fenêtre ou tout simplement vous soupirez et vous recommencez. Je suis plutôt du type persistant avec les dents serrées et parfois, je réussissais à résoudre les problèmes. Le travail effectué comprend souvent le désespoir total et l’effacement ou le repeint de la majeure partie de la peinture.
Pendant, longtemps, dès que mon travail se terminait, je me jetais sur la toile et je peignais parfois juste 10 minutes avant de courir vers autre chose. Ma peinture serait assise sur le chevalet, parfois intacte pendant des jours ou des semaines. Parfois, j’ai une heure, parfois deux heures.
En effet, j’ai remarqué, que le fait de bondir sur la toile dès que j’ai un moment pour peindre, sans prendre le temps de reflaichir, j’ai pensé que c’était une mauvaise chose.

Comment vaincre la Frustration en peinture

Le Temps de penser

Ma peinture est installée sur le chevalet dans mon salon et je passe devant elle plusieurs fois par jour. Je n’ai pas le temps de travailler dessus, mais juste rester là assis devant elle. Et cette pause forcée me laisse le temps d’y réfléchir. Au bout de quelques jours, je pourrais proposer une nouvelle idée, résoudre un problème ou me rendre compte de ce qui doit être fait ensuite. Je passe tellement de temps à penser à ma peinture (un bloc-notes est pratique pour noter des idées.) que, quand j’y reviendrai, je saurai quoi faire. J’aurai eu le temps d’imaginer à quoi ça ressemblerait si je floutais et avais un contour, ou si je pousse la chroma d’une zone, ou si je supprime un peu de la composition.
Après avoir réfléchi et regardé ma peinture, je suis beaucoup plus concentré lorsque je peins. Je sais ce que je veux faire ; après tout, j’y pense depuis des jours. J’ai résolu un problème dans mon esprit et je suis désireux d’essayer la solution. Le temps passé m’a obligé à travailler de manière beaucoup plus ciblée. Je n’ai que trop de temps alors j’en profite. Dans mon esprit, les peintures se développent et s’agrandissent, et lorsque j’arrive au chevalet, je peux essayer les solutions et les idées.

Des yeux frais

Un autre avantage majeur de ne pas pouvoir peindre tout le temps est un «regard neuf». Je pense que nous savons tout ce que cela signifie. Nous avons tous eu l’expérience de voir notre propre tableau après une longue pause et tout d’un coup, vous voyez tout ce qui ne va pas. Pendant que vous peigniez encore, vous étiez resté coincé et confus. Vous n’étiez pas sûr de ce qui n’allait pas, mais vous saviez que quelque chose n’allait pas. Ranger la peinture et y revenir beaucoup plus tard, aide souvent à voir des choses que vous n’aviez pas vues auparavant.
Ainsi, lorsque vous êtes obligé de quitter votre tableau seul, il peut être extrêmement utile de ne pas le regarder. Tournez-le face au mur et oubliez-le. Lorsque vous y reviendrez, vous aurez perdu votre regard confus et frustré et vous risquez de voir tout de suite ce qui ne va pas.

Résultat !

Donc, bien que parfois, je me suis probablement plaint de ne pas avoir assez de temps pour peindre, j’ai exprimé ma jalousie d’artistes qui peuvent peindre toute la journée, tous les jours. J’ai essayé de peindre toute la journée, tous les jours, non seulement avec des yeux extrêmement fatigués, mais en plus, cela trouble l’esprit et les dernières heures sont généralement les moins réussies. J’ai réalisé que peindre par à-coups (et j’ai sans doute développé cette méthode avec le temps pour bien fonctionner pour moi.) me donne le temps de réfléchir et de réfléchir à ce que je fais sur la toile. Cela renforce ma vision et m’assure de pouvoir retourner sur la toile avec de bonnes intentions. Les jours passent et je ne touche pas le chevalet. Les idées mijotent, les problèmes de peinture grouillent dans ma tête. Quand je suis prêt, je peins. Parfois juste un peu et puis je le laisse encore.
Qui a jamais dit que les peintures devaient être terminées dans quelques jours ? Si vous prenez votre temps, votre peinture sera peut-être beaucoup plus efficace. Vous pouvez cesser de perdre du temps à peindre de la boue, vous éviterez de retravailler les zones et vous aurez une idée plus précise de ce que vous faites et de l’endroit où vous allez. Ralentissez et vous pourriez bien faire beaucoup mieux.

Un inconvénient à aller lentement …

Cependant, il y a un inconvénient à la peinture par à-coups. Vos pinceaux souffrent. En général, je nettoie mes pinceaux sur des chiffons et les range dans une boîte en bois avec ma palette (par exemple, comme ceci ou cela). De cette façon, tout reste humide et je peux recommencer à peindre dès que j’en ai le temps. Mais comme je ne sais jamais si c’est dans une heure ou dans 3 jours, je me retrouve parfois avec des brosses en ruine. Alors, ne faites pas ce que je fais et nettoyez vos pinceaux à temps, avant qu’ils ne soient complètement secs. J’ai constaté que Hand Soap est assez brillant, même si sa peinture est desséchée.