7 façons pour vous aider à appréhender le dessin

7 façons pour vous aider à appréhender le dessin
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1 – Réinventez en dessinant à l’envers

 
Non, je n’ai pas perdu mon esprit – le dessin envers vous aide à «désapprendre» les mauvaises habitudes, que  la  plupart d’entre nous avons prises.
Souvent nous dessinons, ce que nous pensons voir et non ce que nous voyons.
Par exemple, lors de l’élaboration d’un portrait, les petites vont souvent tirer leurs cheveux longs comme deux bandes de chaque côté du visage.
Sauf si elles ont  une coupe de cheveux inhabituelle douteuse, alors souvent nous dessinons ce que nous savons des cheveux, plutôt que de regarder attentivement la façon dont  ils tombent  derrière la nuque, couvrent  partiellement le visage et les épaules, et ainsi de suite.
La prochaine fois que vous dessinez à partir d’une photo, essayez de l’inverser. Ce nouveau point de vue, vous donnera, une aide précieuse, et vous serez plus précis.

2 – Faites comme Leonard de Vinci utilisez Le Miroir

 
Semblable au dessin à l’envers, vérifier fréquemment votre dessin dans un miroir, il vous renverra un autre  point de vue et vous aidera à voir où vous avez commis des erreurs. Par exemple, lorsque je vérifie mes portraits dans le miroir, je me cherche une symétrie approximative dans le visage.
Une narine surdimensionnée est beaucoup plus facile à repérer quand vous la voyez dans le sens inverse.
Si vous besoin d’une preuve que cela fonctionne, Leonardo da Vinci a utilisé cette technique lui-même!

3 – Expérimentez avec différents médias.

 
Pendant longtemps, j’ai dessiné au stylo, convaincu que c’était mon style et la seule façon que je pouvais dessiner. Une série de mauvaises expériences avec des crayons à l’école m’a rebuté toutes les choses graphite.
Cependant, dans l’atelier de Dominique Sohier, Il m’a fait découvrir  que l’ont ajouté un effet doux et mélangés avec les crayons, et  que je ne pourrais jamais atteindre cela au stylo.  Je me  suis converti!
Maintenant, si je veux une image saisissante je la fais au stylo, et si je la veux délicat, je la fais au crayon.
Ce qui m’amène bien sur mon prochain point …

4 – Aiguisez vos crayons

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Pour avoir un bon dessin, il est plus que nécessaire d’avoir vos crayons toujours très bien affûtés.
Personnellement, je préfère affûter mes crayons avec un cutter et une feuille de papier émeri N°0

5 – A vos pates à modeler et Mouler

 
Il nous arrive parfois, de nous battre avec un sujet, simplement parce que nous comprenons  pas  que il fonctionne. Dans ces cas là, je n’hésite pas, je fais une mini sculpture de l’objet que j’ai à représenter, même grossièrement, mais cela me permet de l’observer en 3D et de mieux le comprendre.
l’idée est de vous aider à comprendre sa forme, de pouvoir l’observer  sous tous les angles et sur comment la source de lumière rebondit sur les surfaces pour créer des ombres et les hautes lumières.

6 – La Méthode par quadrillage

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Garder les proportions,  est l’un des plus grands défis lors de la copie d’une photo ou d’un objet. Pour éliminer les approximations, faite  une grille carrée sur l’image que vous copiez et une autre sur le papier ou le support que vous utilisez.
Utilisez un crayon pas trop sec  de sorte que vous pouvez les effacer plus tard. Si l’image que vous copiez est la même taille que votre papier, les deux quadrillages  devraient être identiques, si elle est plus grande ou plus petite, vous devrez faire évoluer votre grille  vers le haut ou le bas pour garder le même rapport:
par exemple, si je copie une image de A5 vers  A4, je  dessinerais  une grille de 1cm sur l’image A5 et agrandissez-le à 2cm sur mon papier, en veillant à mon dessin est exactement le double de la taille.
Une fois que vous avez fait vos grilles, examiner la place de l’image source par carré, et copiez la dans  chacune des cases, qui  correspondent  à votre propre grille.
C’est une façon très méthodique de dessiner  et cela prend du temps, mais ça vaut la peine de réaliser une copie quasi-identique.
Il s’agit ici de décompose le dessin en un ensemble en morceaux gérables – vous ne pouvez pas être en mesure de copier une image entière d’un seul coup, mais je parie que vous pouvez copier un carré de 1×1 cm presque parfaitement – puis répétez simplement!

7 – Dessinez l’espace négatif

 
Une autre façon d’acquérir une nouvelle perspective du sujet,  est de ne pas dessiner  la chose elle-même, mais l’espace négatif autour d’elle.
Cela fonctionne particulièrement bien lors de l’utilisation d’épaisseur, et de  médias lourds tels que le charbon de bois et le fusain. Vous savez, ces illusions d’optique qui ressemblent à un chandelier ou deux faces, en fonction de la façon dont vous regardez?
Cela montre comment l’espace négatif peut fournir un dessin intéressant en soi.
J’ai très souvent utilisé cette méthode, surtout en peinture à l’huile. Les personnes dessinent  l’objet, alors qu’il est beaucoup plus performant quand vous l’attaquez par l’extérieur.
 

Les 5 meilleures applications IPAD pour Artistes

Quelles sont les meilleures applications iPad /Tablette  pour les artistes?

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Cela dépend de l’artiste, bien sûr, mais il y a quelques valeurs à prendre en  considération.
Ici je vais passer  en revue les 5 meilleures applications iPad pour les artistes, que ce soit pour le croquis, le dessin ou la peinture.
La tablette d’Apple est faite sur mesure pour la créativité,  grâce à son écran tactile.
Mais quelles  applications pour les artistes, quel temps et quel argent investir ?
Il y a toute une série d’outils et applications pour l’iPad d’Apple qui vous permettront  de déverrouiller votre créativité  et de produire des  griffonnages, des dessins en passant aussi par des œuvres d’art mineures.
Il y a tellement d’applications  en fait, qu’il est difficile de dire quelles sont celles qui sont assez bonnes pour correspondre à votre niveau artistique – mais ce n’est pas une catastrophe, car même la meilleur vous coûtera moins d’un billet de dix euros. Ici, j’ai rassemblé mes cinq applications iPad préférées pour les artistes, pour vous aider à décider par où commencer.

1. Procréer 2

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£ 3,99 |
 
Le premier sur la liste est cette  nouvelle appli par Savage Interactive. Déjà très apprécié par les artistes, PROCREER  2 est très facile  à utiliser.
Avec de nouvelles fonctionnalités telles que GPU filtres accélérés, 4K toiles et 64-bit, la nouvelle version de l’application iPad est sûr de plaire aux artistes, en particulier pour ceux qui utilisent déjà PROCREER 2 ,  la mise à jour est gratuite.

2. Adobe Photoshop tactile

 
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£ 6,99 / $ 9,99 |
 
Bien qu’il y ait aussi l’option d’Adobe Photoshop Express (gratuite), si vous êtes à la recherche de solutions créatives supplémentaires lorsque vous  travaillez  la photographie numérique, alors c’est l’application à posséder.
Certes, il n’a pas tous les outils sophistiqués qui viennent à l’intérieur du paquet Photoshop entier, mais il y en a déjà beaucoup pour aider votre productivité. Le grand avantage c’est qu’il est livré sur mesure pour l’interface de la tablette.
Nous avons tendance à accumuler une quantité infinie d’images, donc avoir un éditeur d’image décent à portée de main est logique.
Ajoutez le fait que vous pouvez effectuer un montage du bout des doigts dans l’interface facile à utiliser, et c’est un élément essentiel pour tout type de création.
De plus, vous trouverez également que  Photoshop Touch,  dispose d’un fort avantage sur le partage de photos à travers les canaux habituels de réseautage social.
Ce qui signifie qu’il est à la fois rapide et facile de modifier des images et de  laisser les gens les voient en peu de temps.
 

3. ArtRage pour iPad

 
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£ 2,99 / $ 4,99 | Télécharger ArtRage maintenant
 
Si vous aimez la peinture et les tablettes, ARTRAGE est le moyen idéal pour laisser aller votre esprit créatif quand vous êtes loin de votre chevalet.
L’application ArtRage est un petit logiciel  incroyable  qui a tous les outils dont vous aurez besoin pour produire des œuvres d’art, le tout sans avoir une goutte de peinture sur les doigts.
Ouvrez le programme et vous êtes transportés dans l’atelier d’un artiste virtuel, avec une gamme d’huiles et aquarelles à votre disposition et, bien sûr, une offre illimitée de toile blanche sur laquelle vous pourrez appliquer  à vos pinceaux.
 
La sensibilité et l’interaction est de mise, et il est possible de mélanger les couleurs comme vous le feriez dans le monde réel. L’expérience est remarquablement réaliste, en particulier lorsque vous utilisez la palette et  commencez à appliquer la peinture sur votre travail.
Les actions de mélange et les résultats finaux globaux sont généralement haut de gamme, bien que cela dépend de comment vous êtes talentueux, en premier lieu. Cependant, même si vous n’êtes pas tout à fait Picasso, ne désespérez pas. C’est une véritable explosion, et il est possible pour passer des heures à perfectionner votre toile numérique.
 
Lisez notre plein ArtRage pour examen iPad .
 

4. Brushes 3

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Gratuit | Télécharger Brosses 3 maintenant
 
Si c’est assez bon pour quelqu’un comme David Hockney, alors Brushes doit être parfait pour les débutants, non?
Certes, vous aurez besoin d’au moins une petite série d’essais, mais l’interface de cette application fournit tout ce dont vous avez besoin pour produire des œuvres d’art sur votre tablette. Il ya toute une gamme de brosses, avec différents préréglages, vous pouvez sélectionner les couleurs avec rapidité et efficacité, et toutes les erreurs que vous faites peuvent être annulée avec un robinet.
L’avantage aussi de cette appli, c’est qu’une fois votre œuvre terminée, vous pouvez rapidement la partager par email ou les réseaux sociaux.
 
De plus, avec la dernière version (3.1), les développeurs ont ajouté iOS 7 et 64-bit.
 

5. Autodesk Sketchbook Pro

SketchBook Pro for iPad
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£ 1,99 | Télécharger SketchBook Pro maintenant
 
Si vous êtes un fan de dessin, Sketchbook Pro sera pour une application infaillible. Cette application incroyablement intelligente propose toute une gamme d’outils de niveau professionnel, pour le dessin et la peinture.
Des outils qui fournissent la puissance et la précision, les contrôles sont assez facile à maîtriser, aussi. Il dispose d’un large éventail d’options de toile. Ajouter au plaisir, il y a une série d’outils qui comprennent des brosses de haute qualité, tandis que la capacité de travailler avec des couches signifie que la production de documents multi-couches est simple.
Les Contrôles sensibles à la pression font que, avec la pratique, vous pouvez rapidement réaliser des œuvres d’art dans toutes sortes de styles à main levée, à l’aide de la collection  de crayons et de stylos jusqu’aux  pinceaux de luxe.
 

Andy Warhol : l'art animalier revisité

warholrhinoAndy Warhol et le Pop Art Nature

Bien que Andy Warhol soit  surtout connu pour son Pop Art, Il faut savoir qu’enfant il était très attiré par la nature.
Dans sa jeunesse, en classe de sciences, Warhol était  attiré par les animaux.
Au collège, il a fréquenté le zoo de Highland Park, où il a dessiné et  étudié les animaux.
La série de Warhol de dix images sérigraphiées d’animaux en voie d’extinction présenter non seulement la préoccupation de Warhol pour la nature, mais aussi son utilisation dramatique de la ligne et la couleur.
La série Menacées de Warhol a cherché à faire l’éloge  de ces créatures sauvages pour attirer l’attention sur leur sort.
 
Los de mon dernier voyage aux Etats Unis, j’ai eu l’occasion de visiter le musée nationale d’art de la faune à Jackson Hole.
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Comme je regardais la galerie du musée, dans la partie exposition temporaire, je suis tombé sur plusieurs œuvres qui semblaient avoir été dessinés après Andy Warhol. Quand  je les ai regardé de plus près, à ma grande surprise, c’était belle et bien des peintures signées  Andy Warhol.
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C’était vraiment fascinant de voir le travail de cette  période que je ne connaissais pas.
Nous avons l’habitude de voir de lui ses gravures de personnages célèbres comme les portraits  de Marilyn Monroe, John Wayne, Elizabeth Taylor … etc
Warhol pour cette série accrochée au musée, a peint là aussi, une série d’animaux dont l’espèce est en danger à cette époque.

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Warhol est une source d’inspiration pour moi. J’aime son originalité, ses messages, et son attention à la couleur.
Je pense que cette série en dit beaucoup.
Les images sont sérigraphiées, mais la couleur a été posée  sur le dessus avec un crayon et de la peinture.
Je crois qu’il y a une métaphore cachée dans l’œuvre de Warhol:
La sérigraphie symbolise l’homme  et la machine … et comment nous sommes en train de tuer la beauté de notre monde naturel avec nos propres conceptions.
Je pense que Andy est en train de nous dire, de cette façon … « arrêter tout simplement de tuer notre monde. »
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