juillet 2013 – NABISMAG

25 juillet 2013

Comment tirer un long trait en peinture ?

On me pose souvent la question, à savoir « comment tirer un long trait en peinture ?

Que cela soit en Acrylique, à l’huile, à la Gouache ou à l’aquarelle, le problème est le même, c’est d’avoir un pinceau avec suffisamment de réserve en matière pour allez d’un bout à l’autre du Support (Châssis, Papier, etc..).
Quand vous prenez un pinceau classique, très souvent nous n’avons plus assez de matière au milieu du support et même parfois bien avant, et dès que l’on veut faire un raccord cela se voit immédiatement, cela se ressent.
Donc la technique que j’utilise depuis de nombreuses années, c’est la technique dite du Traceur, ou du pinceau à lettre.
Vous en trouvez pratiquement dans toutes les marques. (Raphael, Manet, Léonard, Da-Vinci etc..)
Prenez-le de préférence en poils naturels, pour une meilleure réserve de peinture, on double la réserve de matière entre un poil synthétique et un poil naturel.
La taille dépendra de l’épaisseur du trait que vous voulez faire.

Mode d’emploi :

Vous préparez suffisamment de matière et la plus liquide possible, utilisez pour cela un médium, plutôt qu’un solvant ou de l’eau selon votre technique de peinture.
Je prépare se mélange dans un pot en verre.
Après, je n’ai plus qu’à tremper le traceur et à tirer les traits

21 juillet 2013

Faut-il continuer à peindre sur des chassis en coton ?

Mathilde m’écrit ses déboires avec ces tableaux.

Sa question : « traditionnellement, je peins sur toiles « coton », et avec de l’acrylique, mais mes toiles vrillent, se gondolent, se détendent.
Es ce du à l’acrylique que j’utilise ? ou à mes toiles qui sont en coton »
Beaucoup d’entre vous continuez à utiliser les châssis coton, bien qu’ils ont également des problèmes avec ce support…..par tradition ou par obligation financière.

Pour moi le coton n’est pas un produit d’origine française.
En général, la tradition dans les régions ou les pays est fonction, forcément, de la production locale.
Où sont nos champs de coton ?
Vous trouverez en France des champs de lin oui, mais aucun champs de coton.
Et encore, l’usage du lin pour peindre, ne date que de 3 siècles environ.
Avant, on ne peignait que sur des panneaux de bois et certains retables pesaient près d’une tonne.

L’emploi du lin a vraiment simplifié la vie des artistes.

Le coton a très souvent tendance à bouger en fonction du taux d’hydrométrie dans l’air.

Pour en finir avec vous Mathilde, vous peignez à l’acrylique, et qui n’est pour rien dans vos déboires.

L’acrylique est un matériau moderne, pratique et solide ; mais dont la commercialisation remonte aux années 1961-1962, ce qui est jeune dans le monde de l’art.
Alors, acceptez ce conseil. Continuez avec votre acrylique, dont la marque est de qualité et changez de support.
Trouvant le lin trop cher, achetez donc une toile en polyester tissé.

Elles sont, en général, de très bonne qualités et ne coûtent guère plus cher que le coton, voir souvent moins cher. A couleur nouvelle support nouveau tant qu’à faire !

Ps: Il faut savoir que pendant l’ongtemps, les artistes ont rejeté ce type chassis, certainement à cause du nom polyester, pas assez noble pour eux. Le succè de ces toiles viens, je pense de l’intéligence du marketing de Pebeo, qui a pensé à renommé son produit et en l’appelant Ariane.

19 juillet 2013

Voici une histoire qui est arrivée à un ami artiste !

Aujourd’hui, je vous raconte cette anecdote que m’a relaté un grand ami artiste peintre.
Elle est réelle, je l’ai juste romancé.

Un voisin

C’était au début du Printemps, j’ai entendu des sons parvenir de l’atelier de Monsieur l’Artiste.
Certainement, une dispute, oui, encore une de ses toiles qui lui avait joué un mauvais tour.
Ceux sont des chameaux, oh oui, elles ne se laissent pas faire.
Monsieur l’Artiste sort souvent vainqueur de ce combat mais certains jours comme celui là, elles biaisent, elles feintent.
Celle-ci avait réussi à capturer un bout de lui, un bout de vie, qu’il ne voulait montrer.
Après les premiers cris de dispute, j’ai entendu un drôle de bruit.
Je ne savais pas que ça volait une toile !
Elle s’était envolée pour se poser sur la plus haute branche de cet arbre, que vous voyez là-bas.
Un sureau je crois.
Monsieur l’artiste est sorti, il vociférait sur elle, lui intimant l’ordre de descendre.
Mais, elle se moquait, elle était là-haut, dodelinant au gré du vent, comme pour lui dire non.
Alors Monsieur l’Artiste a pris des pierres pour les lancer à sa tête, pour l’obliger à descendre.
Mais elle ne s’est pas laissée faire et il a fallu près de trois quart d’heure à ce monsiuer pour la récupérer.
Enfin, on peut être excellent peintre et mauvais tireur.

Vous est -il arrivé qu’il de vos toiles, capte un bout de vous que vous de voulez pas divulguer ?
Laissez moi en commentaire vos petites histoires

18 juillet 2013

Comment garder plus longtemps vos pinceaux !

Comment garder plus longtemps vos pinceaux !

Un beau et bon pinceau a son prix, aussi est-il nécessaire et utile de bien l’entretenir.
Voici quelques conseils pour le garder comme neuf.
Après leur utilisation, malaxez les poils avec une petite noix de savon noir ou de Marseille.
Rincez bien à l’eau claire.
Ensuite entourez-le d’un morceau de papier de soie dont vous collerez les extrémités avec de la salive.
En séchant, le papier de soie, se resserre et remet les poils de votre pinceau dans sa forme d origine.
Ainsi il durera beaucoup plus longtemps.
Essayez donc, c’est au Poil 🙂

Tableaux:
PHILIPPE COGNÉE (NÉ EN 1957)
POT DE PINCEAUX

17 juillet 2013

Votre Essence térébenthine rectifiée est-elle de bonne qualité ?

De l’essence de térébenthine rectifie et de son emploi.
Oui, bien sur, il est préférable d’employer de l’essence de térébenthine rectifiée.
Dans le cas contraire, il se formerait, après évaporation, un résidu visqueux qui ne sèche jamais, jaunit, et finit même dans certain cas à noircir.
L’horreur, quand vous avez passé des heures à créer votre œuvre, et que vous là voyez déjà accrocher aux murs d’un célèbre collectionneur, voir un musée tout aussi célèbre.
Mais attention quand même, la mention rectifiée ne signifie rien en soi, car elle n’est jamais définitive.
L’essence de térébenthine peut se résinifier par la suite, par oxydation au contact de l’air, si vous laissez la bouteille trop longtemps ouverte.

Si vous voullez tester votre essence de térébenthine rectifiée ou non, verser quelques gouttes sur une feuille de papier.

source photo = Royal Talens
Si elle s’évapore sans laisser de traces, alors c’est quelle est de bonne qualité.

16 juillet 2013

Comment enlever facilement les traces de mouches sur vos tableaux ?

Bonjour à tous,
Bertrand m’a écrit la semaine dernière pour me demander comment enlever les chiures de mouches, qui avec le temps finissent par parsemer ses tableaux. 🙁
C’est vrai que les mouches ont la désagréable habitude de confondre nos œuvres d’art avec les WC du coin, surtout si comme Bertrand nous habitons la campagne.
C’est très simple, vous courrez acheter chez le pharmacien du coin, voir dans votre magasin de parapharmacie, de l’eau oxygénée à 30 volumes.

Vous en imprégnez un chiffon doux ou un coton que vous passerez soigneusement sur la surface affectée.
Rincez aussitôt avec de l’eau distillée ou de la de pluie.
Et voilà fini les traces indésirables. 🙂

8 juillet 2013

Secret de fabrication des pinceaux petit-gris ou écureuil.

Comment se font les pinceaux de poil d’écureuil.

Aujourd’hui, je voudrais vous parler de la fabrication des pinceaux en poil d’écureuil, appelé aussi petit gris.
La recette ci dessus est tirée du fameu livre de Cennino Cennini « traité de la peinture ».
Pour avoir visité la fabrique de pinceau « Raphael » à Saint Brieuc, je peux vous dire que peux de choses ont changé.
Dans notre art il y a deux sortes de pinceaux à employer : les pinceaux d’écureuil et ceux de soies de porc.
Ceux d’écureuil se dont ainsi :
Prends des queues d’écureuil (toutes autres ne valent rien) : Elles devront être cuites et non crues (aujourd’hui on ne cuit plus ces peaux). Les marchands de peaux te le diront ainsi. Les queues sont toutefois lavées à grande eau.

Ayant ces queues, retires-en d’abord les poils de la pointe qui sont longs ; en réunissant les points de plusieurs queues, six ou huit, tu feras un pinceau doux, bon pour dorer sur panneau, c’est-à-dire pour humecter, comme ensuite je te le démontrerai.
Revenons-en simplement à la queue : Prends-la en main, tires-en les poils du milieu les plus droits et les plus fermes, et peu à peu fais-en de petits paquets ; baigne-les dans un verre d’eau claire ; et paquet par paquet rassemble-les avec les doigts ; taille-les avec des petits ciseaux.
Attention ne pas coupé les pointes mais les racines.
Quand tu en as disposé plusieurs paquets, rassembles-en quelques-uns de manière à former la grosseur que tu veux donner aux pinceaux ; que les uns entrent dans une plume de vautour, les autres dans une plume d’oie, d’autres encore dans une plume de poule ou de colombe.

Aujourd’hui, nous prenons plusieurs plumes que l’on met à bouillir, puis on les ouvre en deux. Et pour assembler le pinceau nous lions ensemble poils plus deux ou trois plumes ouvertes. C’est le cas pour les pinceaux dit « montés plumes »

Quand tu as bien fait toutes ces divisions, les rangeant à distance égales, les pointes sur la même ligne, prend du fil ou de la soie cirée, forme un double nœud, lie-les bien ensemble, chaque sorte à part, selon la grosseur des pinceaux dont tu as besoin.
Ensuite prends le manche de plume correspondant à la grosseur des poils liés ensemble, le manche étant ouvert et taillé d’avance, et introduits les soie par la pointe, n’en faisant sortir qu’autant qu’il en faut tirer dehors pour que le pinceau soit souple ; car plus il est doux et court, plus il est délicat et bon.
Fais ensuite un petit bâton d’érable, ou de châtaignier, ou de tout autre bois poli, net et taillé en forme de fuseau, de la grosseur convenable pour entrer dans le manche de plume et de la longueur d’une main.
La photo centrale = Source Raphael.fr

1 juillet 2013

Interview d Alexander Amber- artiste créatrice de décor pour jeux vidéos

Je ne suis pas particulierement fan des jeux vidéos, toutefois quand j’ai decouvert le monde des illustrateurs, avec le salon Quai des Bulles à Saint malo (35). Je me suis passionné non pas pour les jeux mais pour le graphisme des ces illustrations aussi bien dans le jeux quand dans la BD.
Aujourd’hui je voudrais vous parler d’une rencontre que j’ai faites.

Interview d Alexander Amber

Thierry : Avec quel média ou quels supports travailles tu ?
Amber : Mes peintures sont maintenant toutes numériques. J’utilise une Tablette numérique (Wacom Intuos4 Medium) et comme logiciel Photoshop. J’apprécie toujours la peinture traditionnelle mais je trouve le procédé numérique beaucoup plus attrayant en raison des diverses fonctionnalités qui sont disponibles grâce à la technologie d’aujourd’hui.
Thierry : Depuis combien de temps es tu une artiste ? Comment as–tu commencé?
Amber : Thierry comme tu le sais, j’ai toujours eu un grand intérêt pour l’art mais il m’a fallu beaucoup de temps pour trouver mon chemin et surtout celui que je voulais suivre.
En 2000, je me suis engagé dans l’armée et pendant que j’étais stationnées en Corée du Sud, j’ai été initiée au jeu en ligne. J’ai tellement aimé jouer et surtout apprécié les décors que j’ai décidé qu’à la fin de mon contrat avec l’armée, je me mettrais à créer des œuvres d’art pour les jeux informatiques.
J’ai commencé à travailler en Freelance, j’ai répondu à des centaines d annonces, cela m’a appris beaucoup de choses, j’ai pris des leçons des bonnes et des mauvaises.

Thierry : As-tu une formation formelle ou es-tu autodidacte?
Amber: Je suis les deux. J’ai suivi officiellement une formation d’artiste à l’Université Berkeley de Californie, toutefois mes compétences numériques, y compris sur Photoshop sont des formations autodidactes.
Thierry : As-tu des fournitures d’art numériques préférées que tu aimerais recommander?
Amber : Une tablette numérique! J’utilise une Wacom Intuos 4 Medium, mais je ne sais pas si elle est disponible chez vous en France, elle vaut absolument l’investissement car elle est livrés avec plusieurs programmes open source (libre de droit) et je n’ai plus à acheter de la peinture, des pinceaux ou des toiles.
Thierry : Travailles tu un style ou des sujets spécifiques?
Amber: Je suis plus intéressée par le genre fantastique.

Thierry : Peux-tu recommander des livres des vidéos ou d’autres ressources qui aideront les nouveaux artistes?
Amber: JE vous conseil surtout de devenir actif sur des sites ou des forums dédiés au style de votre travail. Vous pouvez interagir avec vos pairs. Trouvez celui qui a des artistes qui font le travail de rêve. Il n’y a aucune raison que vous ne poussiez pas avoir un emploi de rêve. La communauté dans laquelle je suis impliqué est ConceptArt.org, mais tout est en langue Anglaise.
Thierry : Comment obtiens-tu des idées pour créer une pièce? Qu’est-ce qui t’inspires?
Amber: Je suppose que je suis inspiré par les gens autour de moi. Quand je reçois une réaction honnête sur mes œuvres, cela m’aide à avancé.
Thierry : Y a t-il des artistes qui t’ont influencé et pourquoi?
Amber : Tous les artistes ConceptArt.org, la communauté a été très enrichissante. Ils m’ont remis en question et il a montré de la qualité de mon travail artistique.
Thierry : As-tu un site web que tu aimerais partager?
Amber: http://amberalexander.foliosnap.com/
Thierry : Enfin, as-tu des derniers conseils pour artistes débutants?
Amber: Ne jamais renoncer à votre rêve. Chaque artiste que vous regardez a commencé comme un débutant. L’art est comme un langage, il vient avec la pratique. Il suffit de garder espoir en vous et vous obtiendrez le meilleur et vous pourrez faire une vie professionnelle en faisant ce que vous aimez!
Thierry : Autre chose que tu aimerais partager avec nous ?
Amber : Tout le monde est le bienvenu, vous pouvez me contacter et me poser toutes les questions ou les offre sur mon site.
http://amberalexander.foliosnap.com/

Mois : juillet 2013